Ninja 9 - Mission Iron Castle
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Sinopsis:
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PROGRESO DONACIONES OCTUBRE 2019
domingo, 25 de noviembre de 2012
Shinobi no shu (Kazuo Mori, 1972)
L'invenzione di Morel (Emidio Greco, 1974)
La invención de Morel
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Sinopsis:
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The Ladykillers (Alexander Mackendrick, 1955)
El quinteto de la muerte
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Sinopsis:
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1956: Nominada al Oscar: Mejor guión original.
1955: 2 premios BAFTA: Actriz británica (Katie Johnson), Guión británico. 2 nominaciones.
1955: 2 premios BAFTA: Actriz británica (Katie Johnson), Guión británico. 2 nominaciones.
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Los albañiles (Jorge Fons, 1976)
Los albañiles
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Sinopsis:
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1977: Festival de Berlín: Oso de Plata
Frozen River (Courtney Hunt, 2008)
Río helado
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Sinopsis:
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2008: 2 Nominaciones al Oscar: mejor actriz principal (Melissa Leo), guión original
2008: National Board of Review: Mejor director novel, Mención especial (Melissa Leo)
2008: New York Film Critics Circle Awards: Mejor director novel (Courtney Hunt)
2008: Festival de Sundance: Mejor película
2008: Festival de San Sebastián: Mejor actriz (Melissa Leo) (ex-aequo)
2008: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista para mejor actriz (Melissa Leo)
2008: National Board of Review: Mejor director novel, Mención especial (Melissa Leo)
2008: New York Film Critics Circle Awards: Mejor director novel (Courtney Hunt)
2008: Festival de Sundance: Mejor película
2008: Festival de San Sebastián: Mejor actriz (Melissa Leo) (ex-aequo)
2008: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista para mejor actriz (Melissa Leo)
Después de ver “Frozen River” mi primera pregunta es ¿dónde ha estado Courtney Hunt todo este tiempo? El primer largometraje de esta indiscutiblemente talentosa directora estadounidense no es meramente bueno, realmente es magnífico, aleccionador y un logro de tal dimensión que luego de digerirlo bien vale la pena hasta escribir un buen tratado acerca de porqué es tan brillante.
El argumento gira en torno a Ray Eddy (Melissa Leo), una mujer “white trash” que malvive junto a sus dos hijos – luego de que su esposo la abandona debido a su adicción al juego – en un pueblo sin futuro ubicado en el norte del estado de Nueva York, cerca de una reserva mohawk junto a la frontera con Canadá. Las deudas y preocupaciones empujan a Ray a asociarse con Lila (Misty Upham), una mujer aborigen que ha sido despojada de su bebé, para pasar inmigrantes asiáticos desde Canadá a Estados Unidos atravesando un río congelado, lo cual desencadena no solo un fino thriller alimentado por la desesperación de las protagonistas sino, también y principalmente, en una exquisita historia de humanismo y amistad.
Las actuaciones son sencillamente espléndidas. Melissa Leo da vida a Ray Eddy con una precisión abrumadora, es imposible imaginar a otra actriz para el papel, sus gestos son naturales y expresan con absoluta sinceridad los crudísimos avatares emocionales de su personaje. A pesar de que Ray Eddy está lejísimos de ser una mujer perfecta, la humanidad que Melissa Leo le proporciona hace que podamos identificarnos, como seres humanos, con su situación, además, Leo no solo nos brinda, a través de su interpretación, la energía dramática instintiva que ha venido desarrollando durante su larga carrera como actriz de carácter, sino que, además, es perfecta en ciertos momentos (brevísimos, por cierto, pero muy agudos) de humor inesperado. A Melissa Leo le acompañan dignamente Misty Upham y Charlie McDermott con trabajos emocionales profundos y válidos que sin duda ayudan a que la cinta no flaquee por ningún lado.
La labor de Courtney Hunt, como directora y guionista de la cinta, es hermosa y refrescante. La realizadora ha reparado en todos los detalles para introducirnos a un mundo cotidiano regido por la pobreza y la falta de oportunidades en el que una mujer, para poder alimentar a sus hijos, debe someterse a una jornada peligrosa y humillante. Hunt, en resumidas cuentas, ha conseguido realizar una obra maestra que presenta con originalidad, intensidad y honestidad la faceta poco conocida de su país, desmitificando con perspicacia e inteligencia el concepto de “sueño americano” que cada vez es más ficción que realidad.
En conclusión, “Frozen River” podrá ser una película pequeña debido a su presupuesto pero es grandiosa en su contenido y en la medida que se configura como el testimonio de, Courtney Hunt, un nuevo talento que promete mucho para el futuro. (Luigi De Angelis, FilmAffinity)
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La notte di San Lorenzo (Paolo Taviani & Vittorio Taviani, 1982)
La noche de San Lorenzo
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Sinopsis:
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1982: Cannes: Gran Premio del Jurado y Premio del Jurado Ecuménico
1982: Premios David di Donatello: 5 premios, incluyendo Mejor película
1982: Premios David di Donatello: 5 premios, incluyendo Mejor película
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The Dreamers (Bernardo Bertolucci, 2003)
Soñadores
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Sinopsis:
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Padre padrone (Paolo Taviani & Vittorio Taviani, 1977)
Padre patrón
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Sinopsis:
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1977: Cannes: Palma de Oro, premio FIPRESCI
El cine es un vehículo cultural capaz de poner de manifiesto todo tipo de sentimientos, pensamientos o sensaciones, que pueden ser representados con una rica variedad de matices, donde puede reinar la mayor belleza, y la mayor crudeza. Ésta última característica es de la que se sirven los Taviani para exponer su visión acerca del aprendizaje y de la alfabetización con unos resultados brutales, piden a gritos ser analizados y no de forma banal, pues su mensaje queda no únicamente implícito, sino que lo hace con una fuerza y perspicacia simplemente arrolladora, con una contundencia que alcanza unos niveles insospechados que jamás nos haya ofrecido el séptimo arte. Paradójicamente, los Taviani no nos enseñan arte, sino todo lo contrario, desengranan el lado más oscuro y primitivo de una sociedad condenada a ser analfabeta, ellos mismos son víctimas de un precario sistema e involuntariamente transmiten su alarmante estupidez a las generaciones venideras.
La historia se desglosa en tres épocas o etapas, la vida de un niño, víctima de su padre, también victima de su miserable condición de la que es imposible escapar. Una vez dentro, desgraciadamente no hay salida. Des de pequeño, somos testigos de los numerosos pero inútiles intentos del chico para salir y escapar de las garras del analfabetismo tan latente, tratando de asistir a la escuela. Lo penoso de todo ello viene con su inquisidor padre, que le obliga a su retirada de su única vía de escape para trabajar en el campo, que es ahí donde se encuentra su futuro. Involuntariamente, y reflejo de la podredumbre existente, el padre actúa como instigador sometiendo a su hijo a un futuro escaso de posibilidades. Sus directores tratan de relatarnos la batalla más grande que se haya visto en pantalla, pero dicha guerra se libra en el interior de nuestro pobre protagonista, para tratar de salir de su miserable existencia. Se resalta aquella trágica situación que debido a ese fatal contexto, el niño se ve obligado a crecer y a madurar en un edad demasiado temprana.
Finalmente, la lucha del chico obtiene sus frutos, y abandona a su padre por el estamento militar, situación no mucho más atractiva de la que tenía en el campo. Pero este será el comienzo de su extraordinaria evasión y su vía de escape para poder llegar a la universidad y terminar siendo alguien. Finalmente, el joven alcanza su formación y aprendizaje deseados. Su desarrollo termina con su regreso en el campo, donde los Taviani resaltan el mastodóntico contraste entre su padre y dicha sociedad con los conocimientos del un joven ya adulto. Él termina siendo la clave esencial para la evolución del mundo que él mismo aborrece y del que consiguió escapar. Él es el único capaz de traer la alfabetización y conocimientos. Sus directores muestran esta cruda realidad de forma enormemente cruel y perturbadora. Es un viaje necesario, pero es a la vez mezquino y desagradable. Es fuerte, dura, contundente y extremadamente real. (directorscut, FilmAffinity)
Gazapkhulis sagamo (Giuli Chokhonelidze, 1972)
Tarde primaveral
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Sinopsis:
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Avrora (Roman Kachanov, 1973)
Aurora
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Sinopsis:
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El Aurora (Авро́ра) es un
acorazado ruso, actualmente preservado como una embarcación-museo en San
Petersburgo. Se convirtió en un símbolo de la Revolución Comunista en
Rusia. Durante la Primera Guerra Mundial el crucero de guerra operó en
el Mar Báltico.
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Little Children (Todd Field, 2006)
Juegos secretos / Secretos íntimos
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Sinopsis:
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2006: 3
nominaciones al Oscar: actriz (Winslet), actor secundario (Earle Haley)
y guión 2006: 3 nominaciones al Globo de Oro: película de drama, actriz
de drama (Winslet) y guión 2006: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz
(Kate Winslet) 2006: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor de
reparto (Jackie Earle Haley) 2006: Asociación de Críticos de Los
Angeles: Finalista a mejor banda sonora
In the Bedroom (Todd Field, 2001)
En la habitación / En el dormitorio / Crímen imperdonable
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Sinopsis:
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2001: 5 Nominaciones al Oscar: película, actor, actriz, actriz secundaria, guión adaptado
2001: Globos de Oro: Mejor Actriz dramática (Sissy Spacek). 3 nominaciones
2001: 2 nominaciones BAFTA: Mejor actor (Tom Wilkinson) y actriz (Sissy Spacek)
2001: 2 premios National Board of Review: Mejor director (Todd Field), guión
2001: 3 premios del Círculo de críticos de Nueva York: Actor, actriz, debut cinematográfico
2001: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película y actriz (Spacek)
2001: Festival de Sundance: Premio especial del Jurado. 2 nominaciones
2001: Globos de Oro: Mejor Actriz dramática (Sissy Spacek). 3 nominaciones
2001: 2 nominaciones BAFTA: Mejor actor (Tom Wilkinson) y actriz (Sissy Spacek)
2001: 2 premios National Board of Review: Mejor director (Todd Field), guión
2001: 3 premios del Círculo de críticos de Nueva York: Actor, actriz, debut cinematográfico
2001: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película y actriz (Spacek)
2001: Festival de Sundance: Premio especial del Jurado. 2 nominaciones
Se puede contar esta misma historia de mil y un maneras. Tantas, que cualquier telefilme de sobremesa puede dar más pistas evidentes, pero hacerlo con tanta sutileza e inteligencia como en el guión de Todd Field pocas.
“En la habitación” habla de la superación de una tragedia antinatural, prima hermana de la también recomendable “La habitación del hijo”. Ambas realizadas el mismo año y a miles de kilómetros de distancia, pero en la película de Field existe además otro interesante y añadido punto de vista más americano: la muerte es tan antinatural (un hijo fallece antes que los padres) como artificiosa (es un homicidio).
En el fondo pertenece a los cimientos de la naturaleza, como esas langostas que no pueden estar en la misma jaula: “Como dice el refrán: dos se llevan bien, tres se quieren matar”. Field así va a tratar a sus personajes como animales en un quirófano, diseccionando sus emociones y sentimientos con un bisturí tan afilado como inteligente: sus diálogos, silencios y acciones.
Sissy Spacek, Tom Wilkinson y Marisa Tomei están simplemente estupendos, aunque ninguno de ellos (incluido el propio Field) contaba con otra tragedia antinatural en forma de aviones controlados por terroristas; un hecho que hizo explotar otros resortes en la gala de los Oscars del 2002, donde la mediocridad aliada con Ron Howard salió victoriosa.
En la terna junto a otros dos filmes de esta década tan aparentemente simples, basados en formulas vistas y trilladas como maduros e inteligentes (“Una historia de violencia” y “Mystic River”).
Pero la gran pregunta que me viene a la cabeza es el porqué lavan todos estos personajes sus pecados en un baño tan cristiano como purificador.
Tal vez porque al final de todo ese viaje de culpabilidades y faltas queda el vacío, el silencio y la difícil decisión de tomarse un café. Aunque claro, así es América. (Maldito Bastardo, FilmAffinity)
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