La presa
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Sinopsis:
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miércoles, 30 de enero de 2013
Shiiku (Nagisa Ôshima, 1961)
Stille dage i Clichy (Jens Jørgen Thorsen, 1970)
días tranquilos en Clichy
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Sinopsis:
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Enlaces de descarga (Contraseña: HmB79):
Chushingura Gaiden: Yotsuya Kaidan (Kinji Fukasaku, 1994)
Crest of Betrayal
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Sinopsis:
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Enlaces de descarga (Contraseña: HmB79):
The Wild One (Laslo Benedek, 1953)
¡Salvaje! / El salvaje
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Sinopsis:
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The Devils (Ken Russell, 1971)
Los demonios
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Sinopsis:
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Narra esta película, basada en
hechos reales, un suceso ocurrido en la Francia del XVII, en pleno
reinado de Louis XIII y el cardenal Richelieu. Aunque lejos de ser esta
una aventura de mosqueteros, lo que aquí se cuenta es la lucha entre
católicos y protestantes. De cómo el sacerdote Grandier, protestante,
asume el mando de su ciudad, Loudun, y hace frente a la presión católica
que buscaba la unidad nacional de Francia. Pero su vida desmesurada y
desordenada (debido a la sexualidad) pronto le creará enemigos dentro de
su ciudad, quienes se aliarán con el enemigo para urdir un plan por el
cuál se acusará a Grandier de satanismo y posesión diabólica (merced a
la acusación particular de una monja despechada y torturada que es
obligada a reconocer haber sido poseída por culpa del párroco). La
historia seduce y el guión del film está a la altura de las
circunstancias, regalando de manera velada críticas a la iglesia y su
influencia en los poderes del Estado, a las torturas y, sobre todo, a la
falta de libertad sexual.
Mención aparte merece la escenografía de este film. A pesar de ser un film histórico, la sensación que desprende el visionado de la película es de irrealidad, y todo ello conseguido por la ambientación y los decorados, todos ellos de corte 'daliniana', surrealistas e hiperbólicos: edificios pseudogóticos de color blanco que se alzan hasta el cielo, una cárcel-convento del mismo color con retorcidos pasadizos propios de la imaginería de Tim Burton, la vivienda del protagonista más próxima a la habitación roja de Twin Peaks que a un claustro cualquiera y las campiñas que rodean los muros de la ciudad; unos verdes prados desde los que se alzan estacas de 10 metros sobre los que se soportan ruedas que servían para crucificar a los reos (por supuesto los cadáveres no eran retirados). Esta ambientación grotesco-burlesca se realza por la deambulación de personajes histriónicos como la pléyade de monjas en celo, los ciudadanos enmascarados, las personas disfrazadas de pájaros o los verdugos (sin olvidar al exorcista católico, con una estética similar al joven Drácula de Gary Oldman), consiguiendo transmitir ese sentimiento onírico de pesadilla tan propio del Bosco.
Criticable puede ser la confusión que producen algunas escenas, que no se explican o resultan demasiado 'teatrales', como el ir y venir de las monjas, reconvertidas en putas o ninfómanas a mitad del film. Aunque personalmente esta sinestesia se perdona teniendo en cuenta el tono ciertamente surrealista de la obra. (pachu, FilmAffinity)
Mención aparte merece la escenografía de este film. A pesar de ser un film histórico, la sensación que desprende el visionado de la película es de irrealidad, y todo ello conseguido por la ambientación y los decorados, todos ellos de corte 'daliniana', surrealistas e hiperbólicos: edificios pseudogóticos de color blanco que se alzan hasta el cielo, una cárcel-convento del mismo color con retorcidos pasadizos propios de la imaginería de Tim Burton, la vivienda del protagonista más próxima a la habitación roja de Twin Peaks que a un claustro cualquiera y las campiñas que rodean los muros de la ciudad; unos verdes prados desde los que se alzan estacas de 10 metros sobre los que se soportan ruedas que servían para crucificar a los reos (por supuesto los cadáveres no eran retirados). Esta ambientación grotesco-burlesca se realza por la deambulación de personajes histriónicos como la pléyade de monjas en celo, los ciudadanos enmascarados, las personas disfrazadas de pájaros o los verdugos (sin olvidar al exorcista católico, con una estética similar al joven Drácula de Gary Oldman), consiguiendo transmitir ese sentimiento onírico de pesadilla tan propio del Bosco.
Criticable puede ser la confusión que producen algunas escenas, que no se explican o resultan demasiado 'teatrales', como el ir y venir de las monjas, reconvertidas en putas o ninfómanas a mitad del film. Aunque personalmente esta sinestesia se perdona teniendo en cuenta el tono ciertamente surrealista de la obra. (pachu, FilmAffinity)
Le voyage en ballon (Albert Lamorisse, 1960)
Viaje en globo
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Sinopsis:
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Enlaces de descarga (Contraseña: HmB79):
Womb (Benedek Fliegauf, 2010)
Womb
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Sinopsis:
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2010: Locarno: Nominada al Leopardo de Oro
Cecil B. Demented (John Waters, 2000)
Cecil B. Demente
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Sinopsis:
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Female Trouble (John Waters, 1974)
Cosas de hembras
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Sinopsis:
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Rapt (Dimitri Kirsanoff, 1934)
Rapto
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Sinopsis:
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Enlaces de descarga (Contraseña: HmB79):
Land of Plenty (Wim Wenders, 2004)
Tierra de abundancia
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Sinopsis:
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2004: Festival de Venecia: sección oficial a concurso
Dirigida por Wim Wenders, autor del argumento con Scott Derrickson y del guión con Michael Meredith. Rodada en LA, Trona (LA) y NYC, con una cámara de video digital, en 16 días, a partir del 26-IX-2003. Nominada al León de oro, ganó el premio UNESCO del Festival de Venecia. Obtuvo una nominación al German Film Award a la mejor fotografía. Se estrenó el 19-IV-2004.
La acción tiene lugar en LA, Trona (LA) y NYC, entre las 8 de la mañana del 12 y las últimas horas del 18-IX-2003. Narra la historia de Paul (John Diehl), veterano del Vietnam, herido a los 18 años, de algo más de 50, obsesivamente patriótico, vive un delirio de ansiedad ante el temor de un nuevo atentado. No tiene amigos y ha roto todos los vínculos familiares. Su sobrina Lana (Michelle Williams), nacida en Ohio, de 20 años, hija de su hermana misionera, casada con un misionero, ha regresado al país desde Tel Aviv, después de una larga estancia en África y Palestina. Quiere cumplir el encargo de entregar a Paul una carta que su madre le escribió poco antes de morir. Se propone trabajar en los servicios de atención a los "sin techo" de LA, sostenidos por una misión confesional cristiana. Es ingenua, idealista, abierta, comprensiva y pacífica.
El contraste entre los dos personajes permite al realizador explicar la realidad de los EEUU desde dos puntos de vista diferentes y complementarios. Paul personifica el belicismo, el fanatismo y los sentimientos de miedo. Lana encarna la juventud, la inexperiencia, la generosidad y, sobre todo, los deseos de ayudar al mundo a ser más justo y más humano. Situada entre los dos puntos de vista, la película muestra cómo el país más poderoso del mundo, tras el 11-IX-2001, se ha encerrado en sí mismo, no ha analizado las causas del hecho, ha apelado a sentimientos primarios y ha dejado de lado la autocrítica y los deseos de aprender. Paul es un hombre honrado, digno de respeto y comprensión. Lana, generosa e idealista, es encantadora y admirable.
La música original se complementa con la canción que da título a la obra, escrita e interpretada por Leonard Coen, y con "Looking For Water", de David Bowie. La fotografía subraya mediante contrastes la imagen de un país conmocionado. La estética visual es realista y documentalista, apoyada en el uso en mano de una cámara de vídeo. El guión, pensado y escirto en pocas semanas, elabora una excelente descripción de los personajes protagonistas. La acción constituye una invitación a la reflexión y la autocrítica. La interpretación de los protagonistas es excelente. La intervención de Lana se beneficia de que su papel fue escrito a su medida y pensando en ella. La dirección adopta una posición equilibrada y respetuosa. No formula reproches, no aporta descalificaciones y no imparte lecciones. Contiene sugerencias e invitaciones.
Película serena, de mirada comprensiva y afectuosa, refleja mejor el punto de vista europeo que el americano. (Miquel, FilmAffinity)
Buena Vista Social Club (Wim Wenders, 1999)
Buena Vista Social Club
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Sinopsis:
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1999: Nominada al Oscar: Mejor documental
1999: 3 Nominaciones BAFTA: Mejor película de habla no inglesa, sonido y música
1999: National Board of Review: Mejor documental
1999: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película no ficticia
1999: 3 Nominaciones BAFTA: Mejor película de habla no inglesa, sonido y música
1999: National Board of Review: Mejor documental
1999: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película no ficticia
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