sábado, 30 de junio de 2012

L'exercice de l'État (Pierre Schöller, 2011)



L'exercice de l'État

Ficha Técnica:

Título original:

L'exercice de l'État

Año:

2011

País:

Francia

Género:

Drama

Dirección:

Pierre Schöller

Guión:

Pierre Schöller

Duración:

112 min.

Reparto:

Olivier Gourmet, Michel Blanc, Zabou Breitman, Laurent Stocker, Sylvain Deblé

Datos del archivo:

Idioma:

Frances con subs en español e inglés (srt)

Calidad:

BRRip

Resolución:

720x306

Formato:

AVI

Tamaño:

700 MB


Sinopsis:
El ministro de Transporte, Bertrand Saint-Jean es despertado en plena noche por su secretario personal. Un autobús ha caído por un barranco. Se dirige hacia allí, no tiene otra opción. Así comienza la odisea de un hombre de Estado en un mundo cada vez más complejo y hostil. Velocidad, luchas de poder, caos, crisis económica...Todo se encadena y entrechoca. Una emergencia sigue a otra. ¿Qué sacrificios están dispuestos a aceptar los hombres? ¿Cuánto durarán en un Estado que devora a aquellos que le sirven? (FILMAFFINITY)



2011: Premios Cesar: Mejor guión original, actor secundario (Blanc) y sonido. 11 nomin.
2011: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI (sección "Un certain regard")

A través de la actividad política cotidiana de un ministro, el director disecciona la trastienda del poder. Con un guión inteligente y lleno de matices, llegamos a hacernos una idea del funcionamiento del gobierno, del ejercicio de la política, como sugiere el título. A pesar de que en el cine hay muchos ejemplos de cine político, este film aporta una visión menos solemne o grandilocuente, más pegada a la realidad, sin maniqueísmo y sin recurrir, por ejemplo, a la inclusión de subtramas forzadas de la vida privada del ministro para humanizarlo.

El guión evita la identificación política de los protagonistas (aunque adivinamos su tendencia conservadora) y, sin necesidad de complicar demasiado la trama, nos muestra con verosimilitud las jerarquías del gobierno y sus luchas internas, la vida estresada de los altos cargos, las ambiciones personales, el oportunismo y la dificultad de ser coherente y fiel a los principios, el papel fundamental de los asesores, esos personajes en la sombra que son los que hacen el verdadero trabajo, el frágil juego de las lealtades, la relevancia de la comunicación y de las relaciones públicas, etc. La película no se centra en un asunto concreto (aunque sugiere, de fondo, el tema de las privatizaciones), pero consigue que todo lo que se explica resulte cercano, real y creíble. (celras, FilmAffinity)




CAPTURAS:
Click the image to open in full size.

Enlaces de descarga (Contraseña: HmB79):

Jodaie Nader az Simin (Asghar Farhadi, 2011)



Nader y Simin, una separación

Ficha Técnica:

Título original:

Jodaie Nader az Simin

Año:

2011

País:

Irán

Género:

Drama. Familia. Enfermedad. Vejez

Dirección:

Asghar Farhadi

Guión:

Asghar Farhadi

Duración:

123 min.

Reparto:

Sareh Bayat, Sarina Farhadi, Leila Hatami, Kimia Hosseini, Shahab Hosseini, Babak Karimi, Peyman Moaadi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh

Datos del archivo:

Idioma:

Persa con subtítulos en español (srt) e inglés (contenedor MKV)

Calidad:

BRRip

Resolución:

848x462

Formato:

MKV

Tamaño:

584 MB


Sinopsis:
Nader (Peyman Moaadi) y Simin (Leila Hatami) son un matrimonio iraní con una hija. Tras varios años casados, Simin quiere abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo, Nader desea quedarse pues su padre tiene Alzheimer, y quiere cuidarlo. Ella le pide el divorcio, pero, al no conseguirlo, se muda a vivir con sus padres. Nader contrata a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a la cama; a partir de ese momento, su vida dará un vuelco. (FILMAFFINITY)


2011: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Nominada a Mejor guión original
2011: Festival de Berlín: Oso de Oro a la Mejor película, Mejor actor, Mejor actriz
2011: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2011: National Board of Review: Mejor película extranjera
2011: Premios Cesar: Mejor película extranjera
2011: Critics Choice Awards: Mejor película extranjera
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
2011: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera
2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión
2011: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2011: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera
2011: British Independent Film Awards: Mejor película extranjera
2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película extranjera


CAPTURAS:

Click the image to open in full size.

Enlaces de descarga (Contraseña: HmB79):

Hoshi o ou kodomo (Makoto Shinkai, 2011)




Hoshi o ou kodomo

Ficha Técnica:

Título original:

Hoshi o ou kodomo

Año:

2011

País:

Japón

Género:

Animación. Aventuras. Fantástico. Romance. Drama

Dirección:

Makoto Shinkai

Guión:

Makoto Shinkai

Duración:

116 min

Reparto:

Hisako Kanemoto, Kazuhiko Inoue and Miyu Irino

Datos del archivo:

Idioma:

Japones con subs en español e inglés (contenedor MKV)

Calidad:

BRRip

Resolución:

848x478

Formato:

MKV

Tamaño:

555 MB


Sinopsis:
El film es una mezcla de fantasía y drama romántico que nos cuenta la historia de Asuna, una joven que gasta sus solitarios días escuchando la misteriosa música que procede de una radio de cristal que recibió de su padre como recuerdo. Sin embargo, ella se embarcará en un viaje hacia la aventura para encontrase con un chico de nuevo, y así llega a conocer la crueldad y la belleza del mundo, así como su perdida. (FILMAFFINITY)


2012: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes a concurso

Que era uno de los verdaderos autores del cine de animación mundial era algo que ya sabíamos desde su primer trabajo (el hermoso corto "Ella y su gato"), pero con su tercer largometraje se confirma como un talento con mucho que decir, que realiza cine del futuro y destinado a perdurar. Quizá lo que más choca de una película como "Children Who Chase Lost Voices From Deep Below" es que se acerca más a Ghibli (como también pasaba con otra de las grandes cintas animadas del año, "A Letter to Momo" de Hiroyuki Okiura) que a sus dos largometrajes previos, aunque aquí sigue habiendo rasgos estilísticos y lo más definitorio de su cine: una animación de órdago, tradicional, con un uso de los colores insultantemente preciso y unos efectos de luz que capturan la vida misma.

Aquí la historia nos lleva a un mundo fantástico casi por casualidad, pero es un elemento que se acepta como válido y que funciona, un poco al estilo de "El viaje de Chihiro" (aunque sin tanta saturación de bestiario) siendo la narración base más profunda de lo habitual, girando en torno a la muerte y la resurrección, a conseguir lo imposible, pero sin moralina ni intentos de conducir la emoción de forma artificial. Todo fluye naturalmente, capturando belleza de elementos a priori innecesarios (planos de animales que se limitan a serlo, ríos, lagos, campos de trigo) pero presentes en el metraje con una intención narrativa y no simplemente paisajística. Shinkai bebe de su propia fuente (la relación entre los protagonistas, un poco al estilo 5cm por segundo) y coge de otras, como cierta secuencia que habría filmado (y de hecho lo hizo, varias veces) el mismísimo John Ford. Narrativa y visualmente es orgásmica, y por tanto es una de las producciones más recomendables del año y la confirmación final de Shinkai como un sucesor de los maestros previos del medio. Obligada para fans de la animación, o sencillamente para quieres quieran disfrutar de una de las mejores películas de este 2011 que ya se despide.(Caith_Sith, FilmAffinity)




CAPTURAS:

Click the image to open in full size.

Enlaces de descarga (Contraseña: HmB79):

viernes, 29 de junio de 2012

Ace in the Hole (Billy Wilder, 1951)



El gran carnaval / Cadenas de roca

Ficha Técnica:

Título original:

Ace in the Hole (The Criterion Collection)

Año:

1951

País:

Estados Unidos

Género:

Drama, Periodismo

Dirección:

Billy Wilder

Guión:

Billy Wilder, Lesser Samuels, Walter Newman Billy Wilder, Lesser Samuels, Walter Newman

Duración:

111 min.

Reparto:

Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur, Porter Hall, Frank Cady, Richard Benedict, Ray Teal, Lewis Martin, John Berkes, Frances Dominguez, Gene Evans, Harry Harvey, Frank Jaquet

Datos del archivo:

Idioma:

Ingles con subs en español (srt)

Calidad:

DVDRip

Resolución:

598x448

Formato:

MKV

Tamaño:

730MB


Sinopsis:
Charles Tatum es un periodista sin escrúpulos que atraviesa una mala racha a causa de su adicción al alcohol, y que se ha visto obligado a trabajar en un pequeño diario de Nuevo México. Cuando un minero indio se queda atrapado en un túnel, Tatum ve la oportunidad de volver a ser alguien en el mundo del periodismo, dando espectacularidad al caso y alargando el rescate en connivencia con el sheriff de la localidad. (FILMAFFINITY)

1951: Nominada al Oscar: Mejor historia y guión

Novena película de Billy Wilder. Escriben el guión Billy Wilder, Lesser Samuels y Walter Newman, a partir de un argumento inspirado en hechos reales. Se rueda en exteriores de Nuevo Méjico y LA y en los platós de Paramount Studios (LA), con un coste de 1,8 M dólares. Es nominada a un Oscar (guión) y gana un Premio Internacional de Venecia (director). Producida por Billy Wilder, se estrena en "première" el 15-VI-1951 (Londres).

La acción se divide en un prólogo situado en Albuquerque (1950) y un relato de 6 días de duración que se desarrolla en Albuquerque y Nuevo Méjico (1951). El periodista Charles "Chuck" Tatum (Douglas), tras ser despedido de su último empleo, recala en la redacción de un diario local "Albuquerque Sun-Bulletin". Tatum es arrogante, embustero, cínico, manipulador y alcohólico.

El film mezcla los géneros de drama y crimen. Billy Wilder lo realiza en un momento dulce de su carrera, entre "El crepúsculo de los dioses" (1950) y "Traidor en el infierno" (1953). En él participa como director, productor y coguionista. Es la primera realización después de su ruptura con Charles Brackett y la única colaboración con Douglas. La obra está narrada desde el punto de vista de Tatum. Este hecho refuerza los efectos derivados de la ausencia de protagonistas simpáticos o amables con los que el espectador se pueda identificar. La obra teje un entrelazado de culpabilidades y complicidades, que afectan a casi todos. Los dardos críticos se dirigen a los medios de comunicación, a los profesionales de la información, a los políticos y al público, que con su demanda determina formas y contenidos informativos. Éste es mostrado como devorador voraz de noticias morbosas, aficionado al voyerismo de desgracias ajenas y dado a asociar la propia insensibilidad con aires de recreo y fiesta. Condena el amarillismo, la manipulación y tergiversación de la verdad, las ansias de protagonismo y poder, la codicia, la traición y la corrupción. El film se inspira en dos hechos reales, el de Floyd Collins y el de Kathy Fiscus. La mano de Wilder se advierte en muchos detalles: vendedor de seguros, compañía Pacific All-Risk Insurance (la de "Perdición"), extraño encendido de la cerilla (sobre máquina de escribir), rubia platino maléfica, chispas de comicidad visual (tropiezo con cabo tienda de campaña), tren, etc. El film fracasa en EEUU y obtiene cierto éxito en Europa. Es uno de los films preferidos de Woody Allen.

La música, de Hugo Friedhofer ("Tú y yo", McCarey, 1957) juxtapone melodías estridentes descriptivas y melodías armónicas ambientales. Añade dos canciones: "The Hut-Sut Song" (Benedict y Douglas) y "We're Coming, Leo" (vocalista y banda). La fotografía, de Charles Lang ("Berlin Occidente", 1948), se recrea en planos elevados y profundos muy detallados, movimientos multitudinarios y ambientes concurridos. Se beneficia de más de mil extras y unos 400 vehículos. El plano final es magnífico. Buenas interpretaciones y excelente guión. Drama muy sólido. (Miquel, FilmAffinity)




CAPTURAS:

Click the image to open in full size.

Enlaces de descarga (Contraseña: HmB79): 

domingo, 24 de junio de 2012

California Dreamin' (Nesfarsit) (Cristian Nemescu, 2007)



California Dreamin'

Ficha Técnica:

Título original:

California Dreamin' (Nesfarsit)

Año:

2007

País:

Rumania

Género:

Comedia dramatica

Dirección:

Cristian Nemescu

Guión:

Cristian Nemescu, Catherine Linstrum, Tudor Voican

Duración:

148 min

Reparto:

Armand Assante, Jamie Elman, Razvan Vasilescu, Maria Dinulescu, Alexandru Margineanu, Ion Sapdaru, Alexandru Dragoi, Andi Vasluianu, Sabina Branduse, Gabriel Spahiu, Radu Gabriel

Datos del archivo:

Idioma:

Rumano-inglés con subs en español, inglés, francés y portugués (srt)

Calidad:

DVDRip

Resolución:

624x256

Formato:

AVI

Tamaño:

1,36 GB


Sinopsis:
A principios del verano de 1999 la guerra de Kosovo vive sus últimos episodios. A bordo de un tren que transporta equipamiento de la OTAN y personal del ejército a través de Rumanía camino de la frontera Serbia, viaja el capitán del ejército estadounidense Doug Jones, que está a cargo de la operación, junto con el sargento David McLean, su fiel mano derecha. Una de sus paradas ha de realizarse en la estación de una pequeña aldea rumana, donde el jefe de estación, Doiaru, odiado por los aldeanos por su comportamiento corrupto, muestra su desacuerdo. (FILMAFFINITY)


2007: Festival de Cannes: Mejor película (Sección "Un Certain Regard")

Mezcla de géneros muy equilibrada, cargada de fuertes dosis de humor a pesar del tono dramático del guión, y que muestra una realidad sin caer en el cine explicativo, dogmático o maniqueo. Con la caída de la dictadura, es un hecho cierto que el cine rumano toma otro rumbo y pasa a estar de moda, pero no es menos cierto que arrastra ese dogmatismo argumental heredado de la vieja escuela, o cierta aplicación si cabe mecánica de algunas técnicas del cine dogma que hoy son referente de los jóvenes cineastas del este (4 meses, 3 semanas, 2 días), o un excesivo abuso del un ultrarrealismo social que merma la calidad artística que a toda película, como arte que es, cabe exigirle (12:08 East of Bucarest). Nemescu se distancia de casi todos estos nuevos vicios (a pesar de que su cámara inquieta no deja de perseguir a los protagonistas) y, si bien se mueve en ese pozo de amargura que es el paisaje de la nueva Rumanía, lo hace desde la fachada de la comedia, echando toneladas de ácido contra todo lo que se mueve. Por la pantalla van desfilando personajes tratados de modo entrañable: el jefe de estación, su hija, el alcalde, un hombre que ha pasado toda su vida esperando la llegada de los norteamericanos (escenas en blanco y negro a modo de flashbacks; americanos que nunca aparecieron, convirtiéndose ésta en su gran oportunidad), hasta el capitán americano resulta tierno en este film, y sus conversaciones con el terco jefe de la estación de tren, lo mejor sin duda de la película.

Con influencias tanto del cine de Berlanga como de Kusturika, Nemescu dibuja el fracaso, el anclaje, la incapacidad de seguir adelante de un pueblo cercado por sus propias barreras culturales y por otras que le vienen impuestas (las económicas) hacia el progreso. Convertir estas tristes historias en una simpática comedia sublime es algo sólo al alcance de los grandes; y no cabe duda, después de este trabajo que Cristian Nemescu lo hubiese sido (o lo es, ya), porque supo encontrar el modo perfecto de transformar estas historias mínimas en una feroz y amarga crítica al aislacionismo producto de la dictadura, al culto a las apariencias y a los falsos sueños que suscitan en las personas del lugar la vana esperanza de la ayuda extranjera.

Nemescu falleció en agosto de 2006, a falta del montaje. La película se presentó con sus casi tres horas de metraje, sin retocar, e introduciendo uno de los temas musicales preferidos por Nemescu, California Dreamin, que posteriormente ha dado título internacional a su película, aunque en su versión original el título que le dio el equipo fue Nesfarsit, que significa “Inacabada“. Por ello, quizá resulte larga, si bien el hecho de presentarse así no es más que un homenaje póstumo al trabajo del director y guionista que no pudo concluir lo que seguramente se convierta en una película de culto, una parábola política y social que desnuda el choque entre el occidente más fruslero y la Europa más profunda, caciquil y conservadora. (Puerta de Babel, FilmAffinity)


Capturas:


Click the image to open in full size.

Enlaces de descarga (Contraseña: HmB79):

miércoles, 20 de junio de 2012

Araki Mataemon: Kettô kagiya no tsuji (Kazuo Mori, 1952)



Vendetta of Samurai

Ficha Técnica:

Título original:

Araki Mataemon: Kettô kagiya no tsuji

Año:

1952

País:

Japón

Género:

Drama, samurais

Dirección:

Kazuo Mori

Guión:

Akira Kurosawa

Duración:

01:21:13

Reparto:

Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Daisuke Kato, Chiaki Minoru

Datos del archivo:

Idioma:

Japonés con subs en español

Calidad:

TVRip muy bueno gracias a ortigademar

Resolución:

624x464

Formato:

AVI

Tamaño:

700 MB


Sinopsis:
Araki Mataemon es un samurai legendario que fundó la koryu Shingan Yagyu-ryu.

Click the image to open in full size.

Enlaces de descarga (Contraseña: HmB79):

martes, 19 de junio de 2012

Out of the Past (Jacques Tourneur, 1947)



Retorno al pasado

Ficha Técnica:

Título original:

Out of the Past

Año:

1947

País:

Estados Unidos

Género:

Cine negro. Intriga. Crimen

Dirección:

Jacques Tourneur

Guión:

Daniel Mainwaring (Novela: Daniel Mainwaring AKA Geoffrey Homes).

Duración:

97 min

Reparto:

Robert Mitchum, Jane Greer, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Richard Webb, Steve Brodie, Virginia Huston.

Datos del archivo

Idioma:

Inglés con subs en Español (srt)

Calidad:

DVDRip

Resolución:

654x480

Formato:

MKV

Tamaño:

460 MB


Sinopsis:
Jeff Bailey, un antiguo detective, regenta una gasolinera en un pequeño pueblo, donde lleva una vida tranquila y sencilla. Sus amores son la pesca y una jovencita con la que quiere casarse. Inesperadamente, recibe la visita de un viejo conocido que le anuncia que el jefe quiere verlo. Bailey se ve entonces obligado a contarle a su novia su turbio pasado: contratado por un hampón, Whit Sterling, para buscar a su amante, Catie Moffett, que se había fugado con una importante suma de dinero, consiguió localizarla en Acapulco, pero se enamoró de ella. Ahora la encuentra de nuevo en brazos de Sterling y empieza a sospechar que lo que éste pretende es vengarse de él por haberlo traicionado.(FILMAFFINITY)

Obra culminante de Jacques Tourneur y uno de los mejores films del cine negro clásico. Escrito por Daniel Mainwaring y los no acreditados Frank Fenton y James M. Cain, adapta la novela "Build My Gallows High" (1946), del propio Mainwaring. Se rueda en exteriores de California (Lago Tahoe, Sierra Nevada...), Nevada (Alta Sierra, Reno...), Méjico (Acapulco) y RKO Encino Ranch (CA) y en los platós de RKO Studios (L.A.), con un presupuesto escaso. Producido por Warren Duff para la RKO, se estrena el 13-XI-1947 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en Bridgeport, pequeña población californiana, y alrededores, Acapulco (Méjico) y San Francisco, en 1947, durante unos pocos días. Mediante flashbacks el protagonista cuenta a su novia hechos ocurridos dutante los tres últimos años. Jeff Bailey/Jeff Markham (Mitchum), antiguo detective privado, que trabajó en NY y San Francisco, vive retirado en Bridgeport, donde regenta una gasolinera. Tiene relaciones con una muchacha de buena familia, Ann Miller (Huston), y dedica el tiempo libre a la pesca en el lago. Inesperadamente recibe la visita de Joe Stephanos (Valentine), esbirro del gángster Whit Sterling (Douglas), para el que había trabajado en el pasado. Le encuentra acompañado de Kathie Moffat (Greer), una de sus antiguas amantes. Jeff, de 30 y pocos años, es reservado, taciturno, lúcido, se deja llevar por sus pasiones y oculta un pasado turbulento del que intenta huir. Kathie, de unos 25 años, es mentirosa, fría, pérfida y depredadora, aunque luce una cara angelical y aparenta inocencia y candor.
El film suma cine negro, drama, intriga y thriller. Presenta una trama que se torna progresivamente compleja, en la que se dan cita los principales características del cine negro. Las atmósferas son opresivas, sombrías e inquietantes. En ellas palpitan la traición, la deslealtad, el chantaje, la venganza, el fraude, la mentira y la fatalidad. Los personajes, cada uno a su manera, encarnan manifestaciones del mal: el gángster elegante y de trato afable es un asesino implacable, la bellísima mujer fatal es codiciosa, destructiva y mata sin piedad, los esbirros del gángster matan por dinero. Son figuras oscuras, ambíguas, ambivalentes y retorcidas. Viven permanentemente angustiados y dominados por el peso de amenzas difusas, inconcretas e intangibles, pero insolubles e hirientes. El pasado siempre regresa para proyectar su sombra implacable de fatalidad y destrucción.
Los personajes se presentan construidos con vigor y rotundidad. Destaca el protagonista, hombre fuerte, activo, seguro e impasible, pero dominado por la percepción de estar atrapado y ser inevitable su perdición. Los diálogos son concisos y cortantes. La interpretación de Mitchum es sobresaliente, seductora la de Greer y estimable la de Rhonda Fleming. Mitchum, actor poco conocido hasta entonces, consigue notoriedad y prestigio. La puesta en escena es soberbia.
spoiler:
El film hace uso frecuente de la evocación y la premonición. Las redes de los pescadores que acompañan a los protagonistas en la playa de Acapulco parecen sugerir que Jeff no se podrá librar nunca de las garras maléficas de la chica. Cuando Jeff cierra la verja de hierro de la mansión de Tahoe, todo parece indicar que es ya prisionero de su pasado. La inesperada visita de su antiguo socio, Jack Fisher (Brodie), al refugio de montaña en el que se oculta parece anunciar que Jeff ya no hallará refugio en inguna parte.
La música, de Roy Webb, aporta una partitura jazzística propia del género, adecuada y ajustada. Añade un fragmento de una versión instrumental de la sensual canción "The First Time I Saw You". La fotografía, de Nicholas Musuraca ("La mujer pantera", 1942), exhibe texturas sombrías y lúgubres, proyecta sombras, crea composiciones de brillante claroscuro y las imágenes en ocasiones parecen sacadas de una pesadilla (brillos fantasmagóricos). Acentúa los contrastes con panorámicas exteriores (lago, playa...), poco comunes en el cine negro, básicamente urbano.
Acertadamente la obra deja interrogantes en pie, enigmas sin resolver y ambigüedades pendientes de aclaración. Película de culto. (Miquel, FilmAffinity)


CAPTURAS:

Click the image to open in full size.

Enlaces de descarga (Contraseña: HmB79):

Sjecas li se Dolly Bell (Emir Kusturica, 1981)




¿Te acuerdas de Dolly Bell?

Ficha Técnica:

Título original:

Sjecas li se Dolly Bell

Año:

1981

País:

Yugoslavia

Género:

Drama

Dirección:

Emir Kusturica

Guión:

Abdulah Sidran

Duración:

01:49:33

Reparto:

Slavko Stimac, Slobodan Aligrudic, Ljiljana Blagojevic, Mira Banjac, Pavle Vujisic, Nada Pani, Zakira Stjepanovic

Datos del archivo

Idioma:

Serbo-croata con subs en español (srt)

Calidad:

DVDRip

Resolución:

560 x 336

Formato:

avi

Tamaño:

696 Mb


Sinopsis:
Años 60. En los suburbios de Sarajevo vive Dino, un adolescente rockero de 16 años criado en una familia autoritaria encabezada por un padre tiránico. Dino se mueve entre dos mundos antagónicos: la fascinación por la música y las modas occidentales y la rigidez inmutable de la vida en Yugoslavia. El chico busca la libertad en la vida marginal de las calles, y un día tiene que esconder a Dolly Bell, una prostituta de la que se enamora. (FILMAFFINITY)


1981: Venecia: FIPRESCI

Esta película es una pequeña joya, al menos en lo que se refiere al manejo de la técnica y a la introducción de unos excelentes diálogos. Se nota que han pasado treinta años desde que Kusturica compusiera este ambicioso trabajo. El dictador acababa de morir y las dudas en torno al futuro comenzaron a surgir por doquier cuando las diferentes repúblicas de la federación comenzaron a servirse de la Constitución de 1974 para impulsar sus reivindicaciones como naciones. Kusturica pertenecía al grupo de intelectuales "yugoslavos" (en los censos de la antigua Yugoslavia existía la posibilidad de declararse como tal en lugar de utilizar las viejas identidades étnicas como serbio, croata, esloveno, albanés, etc.; el año de filmación de la película un 5% de la población se declaraba yugoslava, aproximadamente un millón doscientas mil personas) comprometidos con el proyecto común que el régimen legado por Tito representaba, lo cual no les impedía ser críticos con las deficiencias del sistema y la retórica vacía de sus dirigentes.
La película, al modo del ruso Turgeniev en su novela "Padres e hijos", presenta la rotura generacional entre el padre y sus hijos. En este caso el primero representaría al régimen titista y los segundos a la juventud yugoslava abierta a las nuevas influencias procedentes de Occidente tendentes a una revisión del marxismo. Sin embargo el padre no lo soporta, ya que él es un marxista ortodoxo que no admite revisiones, lo cual sería una crítica al anquilosamiento del régimen. El corsé impuesto por éste está constriñendo a las nuevas generaciones, de hecho no hay más que ver que en la banda tocan una canción popular yugoslava después de haber tocado un famoso éxito italiano. En este sentido vemos la contradicción entre tradición y modernidad, representando Italia las esperanzas de muchos jóvenes, pero también la miseria (por ejemplo las redes de prostitución que envían muchachas sin recursos a Milán y jóvenes a delinquir, cosa que podemos ver también en "El tiempo de los gitanos"). Además es interesante constatar el papel de las mujeres dentro de la familia, donde la madre y la tía de los muchachos representarían la cultura ancestral de los pueblos yugoslavos, la barrera formada por valores como la familia y la religión que el régimen no ha sido capaz de penetrar. Hay un par de detalles interesantes: en primer lugar una conversación entre los hombres y sus mujeres en la que los primeros dicen que la familia debería ser abolida, a lo cual las segundas exclaman: "¡Dios nos libre!"; más adelante, cuando muere Maho las mujeres obligan a los muchachos a bajarlo de la cama y ponerlo en dirección a La Meca según el ritual musulmán (ellos son bosnios musulmanes, si bien el cuñado protestará: "¿Qué hacéis? Era comunista. Ya verás cuando lleguemos a casa", dice amenazando a su mujer. El régimen apadrinado por Tito se encargaba de conjurar las tensiones étnicas y nacionalistas actuando como un cabeza de familia). (davilochi, FilmAffinity)



CAPTURAS:

Click the image to open in full size.

Tokyo Godfathers (Satoshi Kon & Shôgo Furuya, 2003)



Tokyo Godfathers

Ficha Técnica:

Título original:

Tokyo Godfathers

Año:

2003

País:

Japón

Género:

Animación

Dirección:

Satoshi Kon, Shôgo Furuya

Guión:

Satoshi Kon, Keiko Nobumoto

Duración:

116 min

Reparto:

No tiene

Datos del archivo:

Idioma:

Japonés con subtítulos incrustados

Calidad:

DVDRip

Resolución:

848x480

Formato:

MP4

Tamaño:

700 MB


Sinopsis:
Es Navidad y la nieve cubre la ciudad de Tokio con su blanco manto. En algún lugar de Shinjuku encontramos a tres vagabundos: Gin, Hana y Miyuki. Una noche oyen unos lloros que salen de entre un montón basura y encuentran a un angelical bebé. Gin insiste en llevarlo a la policía y que ellos se encarguen de él. Sin embargo, Hana, que siempre ha tenido la ilusión de tener un bebé, no quiere dejárselo a nadie y que sean ellos mismos los que busquen a los padres. Así será como estos tres amigos se embarcan en la aventura de encontrar a la familia del bebé... (FILMAFFINITY)


2003: Festival de Sitges: Mejor largometraje de animación

Tras las adultas Perfect Blue y Millenium Actress, Satoshi Kon co-dirigió junto a Shogô Furuya esta fantástica historia de tres indigentes que dan con un bebé en un vertedero y deciden adoptarlo temporalmente hasta dar con su madre de verdad o, al menos, hasta descubrir la razón del abandono. Cada uno de los personajes está fabulosamente perfilado, una de las muchas señas de identidad del director nipón, siendo fácil simpatizar con cada uno de ellos: Por un lado tenemos a Hana, un homosexual que está obsesionado con la idea de ser madre, a Gin, un cuarentón que aporta lógica al grupo, y a Miyuki, una joven que abandonó su casa tras un fatídico hecho.

La galería de secundarios es bastante buena, si bien casi todo se centra en estos tres personajes y su bebé. Durante los 90 minutos que dura la película, descubrimos el pasado de cada uno de ellos, volvemos a vivir sus dramas, nos emocionamos cuando ellos también lo hacen; Kon convierte esta historia en algo cercano, dramático pero sin caer en el sentimentalismo, y para ello le aporta un toque cómico, de humor casi negro, realmente sobresaliente.

Pese a todo, quizá por basarse en una novela o por que la historia tampoco da para mucho más, Kon y Furuya no logran atrapar como lo hacía este primero en sus dos películas anteriores o la posterior -y más personal- Paprika. Con un guión bien llevado, pero no del todo sólido de fondo, lo más destacable resulta sin lugar a dudas su animación, simplemente sublime, con unos rostros tremendamente expresivos, y unos fondos que bien podrían exponerse en museos sin palidecer ante los "grandes" de nuesto tiempo. Maravillosas "infografías", que diría Kingo.

Con todo, aclarar que pese a ser la "obra menor" de Satoshi Kon, es igualmente fantástica y está por encima de la media del género. El utilizar como protagonistas a unos indigentes, que se las ven y desean para cuidar al bebé, dejando entrever su gran corazón pese a las adversidades, y el tratar todo esto con crudeza, cercanía pero realismo, es algo que muy pocos directores podrían hacer. Sin caer en la lágrima fácil, ni en el final feliz. Recomendable, casi obligada, y en resumidas cuentas: una bonita y muy digerible fábula navideña. (Caith_Sith, FilmAffinity)



CAPTURAS:

Click the image to open in full size.

Enlaces de descarga (Contraseña: HmB79):

lunes, 18 de junio de 2012

Le Havre (Aki Kaurismäki, 2011)




El Havre: el puerto de la esperanza

Ficha Técnica:

Título original:

Le Havre

Año:

2011

País:

Finlandia/Francia/Alemania

Género:

Comedia dramatica. Inmigración

Dirección:

Aki Kaurismäki

Guión:

Aki Kaurismäki

Duración:

93 min.

Reparto:

André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin, Blondin Miguel, Elina Salo, Jean-Pierre Léaud, Evelyne Didil

Datos del archivo:

Idioma:

Francés con subs en español e inglés (srt)

Calidad:

BRRip

Resolución:

720x400

Formato:

AVI

Tamaño:

708 MB


Sinopsis:
Marcel Marx, famoso escritor bohemio, se ha exiliado voluntariamente y se ha establecido en la ciudad portuaria de Le Havre (Francia), donde vive satisfecho trabajando como limpiabotas, porque así se siente más cerca de la gente. Tras renunciar a sus ambiciones literarias, su vida se desarrolla sin sobresaltos entre el bar de la esquina, su trabajo y su mujer Arletty; pero, cuando se cruza en su camino un niño negro inmigrante, tendrá que luchar contra los fríos y ciegos mecanismos del Estado, armado únicamente con su optimismo y con la incondicional solidaridad de los vecinos del barrio, para evitar que su protegido caiga en manos de la policía. (FILMAFFINITY)


2011: Premios Cesar: 3 nominaciones: mejor película, director y diseño de producción
2011: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI. Sección oficial a concurso
2011: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo mejor película
2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea


CAPTURAS:
 

Enlaces de descarga (Contraseña: HmB79):
https://1fichier.com/?8j9xzjbxi9

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...