sábado, 30 de junio de 2012

L'exercice de l'État (Pierre Schöller, 2011)



L'exercice de l'État

Ficha Técnica:

Título original:

L'exercice de l'État

Año:

2011

País:

Francia

Género:

Drama

Dirección:

Pierre Schöller

Guión:

Pierre Schöller

Duración:

112 min.

Reparto:

Olivier Gourmet, Michel Blanc, Zabou Breitman, Laurent Stocker, Sylvain Deblé

Datos del archivo:

Idioma:

Frances con subs en español e inglés (srt)

Calidad:

BRRip

Resolución:

720x306

Formato:

AVI

Tamaño:

700 MB


Sinopsis:
El ministro de Transporte, Bertrand Saint-Jean es despertado en plena noche por su secretario personal. Un autobús ha caído por un barranco. Se dirige hacia allí, no tiene otra opción. Así comienza la odisea de un hombre de Estado en un mundo cada vez más complejo y hostil. Velocidad, luchas de poder, caos, crisis económica...Todo se encadena y entrechoca. Una emergencia sigue a otra. ¿Qué sacrificios están dispuestos a aceptar los hombres? ¿Cuánto durarán en un Estado que devora a aquellos que le sirven? (FILMAFFINITY)



2011: Premios Cesar: Mejor guión original, actor secundario (Blanc) y sonido. 11 nomin.
2011: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI (sección "Un certain regard")

A través de la actividad política cotidiana de un ministro, el director disecciona la trastienda del poder. Con un guión inteligente y lleno de matices, llegamos a hacernos una idea del funcionamiento del gobierno, del ejercicio de la política, como sugiere el título. A pesar de que en el cine hay muchos ejemplos de cine político, este film aporta una visión menos solemne o grandilocuente, más pegada a la realidad, sin maniqueísmo y sin recurrir, por ejemplo, a la inclusión de subtramas forzadas de la vida privada del ministro para humanizarlo.

El guión evita la identificación política de los protagonistas (aunque adivinamos su tendencia conservadora) y, sin necesidad de complicar demasiado la trama, nos muestra con verosimilitud las jerarquías del gobierno y sus luchas internas, la vida estresada de los altos cargos, las ambiciones personales, el oportunismo y la dificultad de ser coherente y fiel a los principios, el papel fundamental de los asesores, esos personajes en la sombra que son los que hacen el verdadero trabajo, el frágil juego de las lealtades, la relevancia de la comunicación y de las relaciones públicas, etc. La película no se centra en un asunto concreto (aunque sugiere, de fondo, el tema de las privatizaciones), pero consigue que todo lo que se explica resulte cercano, real y creíble. (celras, FilmAffinity)




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Jodaie Nader az Simin (Asghar Farhadi, 2011)



Nader y Simin, una separación

Ficha Técnica:

Título original:

Jodaie Nader az Simin

Año:

2011

País:

Irán

Género:

Drama. Familia. Enfermedad. Vejez

Dirección:

Asghar Farhadi

Guión:

Asghar Farhadi

Duración:

123 min.

Reparto:

Sareh Bayat, Sarina Farhadi, Leila Hatami, Kimia Hosseini, Shahab Hosseini, Babak Karimi, Peyman Moaadi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh

Datos del archivo:

Idioma:

Persa con subtítulos en español (srt) e inglés (contenedor MKV)

Calidad:

BRRip

Resolución:

848x462

Formato:

MKV

Tamaño:

584 MB


Sinopsis:
Nader (Peyman Moaadi) y Simin (Leila Hatami) son un matrimonio iraní con una hija. Tras varios años casados, Simin quiere abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo, Nader desea quedarse pues su padre tiene Alzheimer, y quiere cuidarlo. Ella le pide el divorcio, pero, al no conseguirlo, se muda a vivir con sus padres. Nader contrata a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a la cama; a partir de ese momento, su vida dará un vuelco. (FILMAFFINITY)


2011: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Nominada a Mejor guión original
2011: Festival de Berlín: Oso de Oro a la Mejor película, Mejor actor, Mejor actriz
2011: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2011: National Board of Review: Mejor película extranjera
2011: Premios Cesar: Mejor película extranjera
2011: Critics Choice Awards: Mejor película extranjera
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
2011: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera
2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión
2011: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2011: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera
2011: British Independent Film Awards: Mejor película extranjera
2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película extranjera


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Hoshi o ou kodomo (Makoto Shinkai, 2011)




Hoshi o ou kodomo

Ficha Técnica:

Título original:

Hoshi o ou kodomo

Año:

2011

País:

Japón

Género:

Animación. Aventuras. Fantástico. Romance. Drama

Dirección:

Makoto Shinkai

Guión:

Makoto Shinkai

Duración:

116 min

Reparto:

Hisako Kanemoto, Kazuhiko Inoue and Miyu Irino

Datos del archivo:

Idioma:

Japones con subs en español e inglés (contenedor MKV)

Calidad:

BRRip

Resolución:

848x478

Formato:

MKV

Tamaño:

555 MB


Sinopsis:
El film es una mezcla de fantasía y drama romántico que nos cuenta la historia de Asuna, una joven que gasta sus solitarios días escuchando la misteriosa música que procede de una radio de cristal que recibió de su padre como recuerdo. Sin embargo, ella se embarcará en un viaje hacia la aventura para encontrase con un chico de nuevo, y así llega a conocer la crueldad y la belleza del mundo, así como su perdida. (FILMAFFINITY)


2012: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes a concurso

Que era uno de los verdaderos autores del cine de animación mundial era algo que ya sabíamos desde su primer trabajo (el hermoso corto "Ella y su gato"), pero con su tercer largometraje se confirma como un talento con mucho que decir, que realiza cine del futuro y destinado a perdurar. Quizá lo que más choca de una película como "Children Who Chase Lost Voices From Deep Below" es que se acerca más a Ghibli (como también pasaba con otra de las grandes cintas animadas del año, "A Letter to Momo" de Hiroyuki Okiura) que a sus dos largometrajes previos, aunque aquí sigue habiendo rasgos estilísticos y lo más definitorio de su cine: una animación de órdago, tradicional, con un uso de los colores insultantemente preciso y unos efectos de luz que capturan la vida misma.

Aquí la historia nos lleva a un mundo fantástico casi por casualidad, pero es un elemento que se acepta como válido y que funciona, un poco al estilo de "El viaje de Chihiro" (aunque sin tanta saturación de bestiario) siendo la narración base más profunda de lo habitual, girando en torno a la muerte y la resurrección, a conseguir lo imposible, pero sin moralina ni intentos de conducir la emoción de forma artificial. Todo fluye naturalmente, capturando belleza de elementos a priori innecesarios (planos de animales que se limitan a serlo, ríos, lagos, campos de trigo) pero presentes en el metraje con una intención narrativa y no simplemente paisajística. Shinkai bebe de su propia fuente (la relación entre los protagonistas, un poco al estilo 5cm por segundo) y coge de otras, como cierta secuencia que habría filmado (y de hecho lo hizo, varias veces) el mismísimo John Ford. Narrativa y visualmente es orgásmica, y por tanto es una de las producciones más recomendables del año y la confirmación final de Shinkai como un sucesor de los maestros previos del medio. Obligada para fans de la animación, o sencillamente para quieres quieran disfrutar de una de las mejores películas de este 2011 que ya se despide.(Caith_Sith, FilmAffinity)




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Boker tov adon Fidelman (Yossi Madmony, 2011)



Restoration

Ficha Técnica:

Título original:

Boker tov adon Fidelman

Año:

2011

País:

Israel

Género:

Drama

Dirección:

Yossi Madmony

Guión:

Erez Kav-El

Duración:

105 Min

Reparto:

Sasson Gabay, Henry David, Nevo Kimchi, Sarah Adler, Ruth Borenstein

Datos del archivo:

Idioma:

Hebreo con subs en español (srt)

Calidad:

DVD Rip

Resolución:

720x400

Formato:

AVI

Tamaño:

1.45 Gb


Sinopsis:
Drama psicológico que gira en torno a la tienda de restauración de muebles del Sr. Fidelman, cuyo negocio se resiente tras el fallecimiento de su socio. Mientras, las relaciones del ahora único propietario con su hijo tampoco viven sus mejores momentos. (FILMAFFINITY)


2011: Festival de Sundance: World Cinema: Mejor Guión
2011: Festival de Karlovy Vary: Globo de Cristal Mejor película
2011: Festival de Valladolid - Seminci: Sección oficial largometrajes a concurso

A esta Seminci (2011), generosa en óperas prima, ha llegado el israelí Joseph Madmony, para mi gusto con muy buenas intenciones, y con un libreto escrito con bolillos y tejido con insinuaciones, como hacen los realizadores que consideran respetuosamente que el público es inteligente.

La repentina muerte del socio más activo de una tienda de restauración multiplicará todas las carencias del avinagrado e indolente sobreviviente, que tras cuarenta años de corrosivas dudas está dispuesto a utilizar la escasa disponibilidad que le resta para descubrir una vieja y espinosa verdad. Por otro lado el negocio está tocando fondo y el hijo del Sr. Fidelman está empeñado en convertirlo en bloque de pisos. La aparición de un misterioso joven, que apareció con muchas ganas de trabajar dos días antes del deceso, será un reguero de pólvora que acabará provocando una necesaria explosión.

A destacar que en ningún momento aparece el eterno conflicto que obsesiona a toda la sociedad israelí, lo que nos hace pensar que hay vida, aunque amargue, al otro lado de la frontera del odio.

Yo señalaría al hosco protagonista restaurador como un digno candidato para ganar el premio a la mejor interpretación masculina porque rezuma bilis, nos incomoda y es un fiel calco de algunos que todos conocemos o hemos conocido. (Sinhué, FilmAffinity)



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viernes, 29 de junio de 2012

Ace in the Hole (Billy Wilder, 1951)



El gran carnaval / Cadenas de roca

Ficha Técnica:

Título original:

Ace in the Hole (The Criterion Collection)

Año:

1951

País:

Estados Unidos

Género:

Drama, Periodismo

Dirección:

Billy Wilder

Guión:

Billy Wilder, Lesser Samuels, Walter Newman Billy Wilder, Lesser Samuels, Walter Newman

Duración:

111 min.

Reparto:

Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur, Porter Hall, Frank Cady, Richard Benedict, Ray Teal, Lewis Martin, John Berkes, Frances Dominguez, Gene Evans, Harry Harvey, Frank Jaquet

Datos del archivo:

Idioma:

Ingles con subs en español (srt)

Calidad:

DVDRip

Resolución:

598x448

Formato:

MKV

Tamaño:

730MB


Sinopsis:
Charles Tatum es un periodista sin escrúpulos que atraviesa una mala racha a causa de su adicción al alcohol, y que se ha visto obligado a trabajar en un pequeño diario de Nuevo México. Cuando un minero indio se queda atrapado en un túnel, Tatum ve la oportunidad de volver a ser alguien en el mundo del periodismo, dando espectacularidad al caso y alargando el rescate en connivencia con el sheriff de la localidad. (FILMAFFINITY)

1951: Nominada al Oscar: Mejor historia y guión

Novena película de Billy Wilder. Escriben el guión Billy Wilder, Lesser Samuels y Walter Newman, a partir de un argumento inspirado en hechos reales. Se rueda en exteriores de Nuevo Méjico y LA y en los platós de Paramount Studios (LA), con un coste de 1,8 M dólares. Es nominada a un Oscar (guión) y gana un Premio Internacional de Venecia (director). Producida por Billy Wilder, se estrena en "première" el 15-VI-1951 (Londres).

La acción se divide en un prólogo situado en Albuquerque (1950) y un relato de 6 días de duración que se desarrolla en Albuquerque y Nuevo Méjico (1951). El periodista Charles "Chuck" Tatum (Douglas), tras ser despedido de su último empleo, recala en la redacción de un diario local "Albuquerque Sun-Bulletin". Tatum es arrogante, embustero, cínico, manipulador y alcohólico.

El film mezcla los géneros de drama y crimen. Billy Wilder lo realiza en un momento dulce de su carrera, entre "El crepúsculo de los dioses" (1950) y "Traidor en el infierno" (1953). En él participa como director, productor y coguionista. Es la primera realización después de su ruptura con Charles Brackett y la única colaboración con Douglas. La obra está narrada desde el punto de vista de Tatum. Este hecho refuerza los efectos derivados de la ausencia de protagonistas simpáticos o amables con los que el espectador se pueda identificar. La obra teje un entrelazado de culpabilidades y complicidades, que afectan a casi todos. Los dardos críticos se dirigen a los medios de comunicación, a los profesionales de la información, a los políticos y al público, que con su demanda determina formas y contenidos informativos. Éste es mostrado como devorador voraz de noticias morbosas, aficionado al voyerismo de desgracias ajenas y dado a asociar la propia insensibilidad con aires de recreo y fiesta. Condena el amarillismo, la manipulación y tergiversación de la verdad, las ansias de protagonismo y poder, la codicia, la traición y la corrupción. El film se inspira en dos hechos reales, el de Floyd Collins y el de Kathy Fiscus. La mano de Wilder se advierte en muchos detalles: vendedor de seguros, compañía Pacific All-Risk Insurance (la de "Perdición"), extraño encendido de la cerilla (sobre máquina de escribir), rubia platino maléfica, chispas de comicidad visual (tropiezo con cabo tienda de campaña), tren, etc. El film fracasa en EEUU y obtiene cierto éxito en Europa. Es uno de los films preferidos de Woody Allen.

La música, de Hugo Friedhofer ("Tú y yo", McCarey, 1957) juxtapone melodías estridentes descriptivas y melodías armónicas ambientales. Añade dos canciones: "The Hut-Sut Song" (Benedict y Douglas) y "We're Coming, Leo" (vocalista y banda). La fotografía, de Charles Lang ("Berlin Occidente", 1948), se recrea en planos elevados y profundos muy detallados, movimientos multitudinarios y ambientes concurridos. Se beneficia de más de mil extras y unos 400 vehículos. El plano final es magnífico. Buenas interpretaciones y excelente guión. Drama muy sólido. (Miquel, FilmAffinity)




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Sykt lykkelig (Anne Sewitsky, 2010)



Happy, Happy

Ficha Técnica:

Título original:

Sykt lykkelig

Año:

2010

País:

Noruega

Género:

Comedia dramatica.

Dirección:

Anne Sewitsky

Guión:

Ragnhild Tronvoll

Duración:

88 min

Reparto:

Agnes Kittelsen, Henrik Rafaelsen, Joachim Rafaelsen, Maibritt Saerens, Ram Shihab Ebedy, Oskar Hernæs Brandsø, Heine Totland

Datos del archivo:

Idioma:

Noruego con subs en español (srt)

Calidad:

DVDRip gracias a ChadItes

Resolución:

624x336

Formato:

avi

Tamaño:

718 MB


Sinopsis:
Sykt Lykkelig –"Asquerosamente Feliz"– es una comedia de humor negro donde una pareja –Elisabeth y Sygve– con un niño adoptado se traslada a vivir a la zona rural de Noruega, en invierno, tras una decisión de Sygve. Allí alquilan una casa a una pareja local, Kaja y Eirik. Kaja –optimista, tolerante, insatisfecha sexualmente– queda fascinada con sus nuevos vecinos: son atractivos, parecen componer el matrimonio perfecto, tienen un hijo adoptivo negro, y en su tiempo libre, cantan en un coro. La relación que entablan a partir de estar sus casas vecinas complicará a ambas familias ...



2011: Festival de Sundance: Premio del Jurado - Película (World Cinema)
2011: Festival de Sevilla: Mejor película


CAPTURAS:

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Yôkame no semi (Izuru Narushima, 2011)



Rebirth

Ficha Técnica:

Título original:

Yôkame no semi

Año:

2011

País:

Japón

Género:

Drama

Dirección:

Izuru Narushima

Guión:

Satoko Okudera

Duración:

147 m

Reparto:

Mao Inoue, Hiromi Nagasaku, Eiko Koike, Yôko Moriguchi, Tetsushi Tanaka

Datos del archivo:

Idioma:

Japonés con subtitulos en español (srt)

Calidad:

DVDRip

Resolución:

720x384

Formato:

Mkv

Tamaño:

1,90 GB


Sinopsis:
Una mujer llamada Kiwako (Hiromi Nagasaku) tiene una aventura con un hombre casado. Kiwako es incapaz de concebir, así que cuando la esposa de su amante da a luz a una hija, rapta al bebé y huye. Después de cuatro años de una feliz vida como madre, es detenida y la niña, Erina, es separada de ella. Años más tarde, Erina (Mao Inoue) es una estudiante universitaria que ha crecido resentida de sus verdaderos padres. Pronto, ella tendrá su propia aventura y quedará embarazada. (FILMAFFINITY)


CAPTURAS:

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Bir Zamanlar Anadolu'da (Nuri Bilge Ceylan, 2011)




Érase una vez en Anatolia

Ficha Técnica:

Título original:

Bir Zamanlar Anadolu'da

Año:

2011

País:

Turquia / Bosnia & Herzegovina

Género:

Drama / Crimen

Dirección:

Nuri Bilge Ceylan

Guión:

Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan, Ercan Kesal

Duración:

151 min

Reparto:

Muhammet Uzuner, Yilmaz Erdogan, Taner Birsel, Ahmet Mumtaz Taylan, Firat Tanis, Ercan Kesal, Erol Erarslan, Ugur Aslanoglu

Datos del archivo:

Idioma:

Turco con subs en español (srt) e ingles (contenedor MKV)

Calidad:

BRrip

Resolución:

848x360

Formato:

MKV

Tamaño:

717 MB


Sinopsis:
La vida en una pequeña ciudad se asemeja a un viaje en medio de las estepas: la impresión de que algo "nuevo y diferente" va a surgir de cada colina, pero las mismas carreteras monótonas, alargadas, que desaparecen o persisten, inevitablemente similares siempre... (FILMAFFINITY)


2011: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado (Ex aequo)

Dirige Nuri Bilge Ceylan, una de los pocos realizadores que en la actualidad señalan y rediscuten el legado de Tarkovski y Antonioni, pero sin dejar de lado su particular firma cinematográfica, rica en detalles y singularidades que defienden la perfección del enfoque y el mensaje. Tras los ensayos vitalistas y existenciales “Iklimler (Los Climas)” y “Uzak (Lejano)”, y el desgarro realista sobre lo lóbrego de la humanidad en “Üç Maymun (Tres Monos)”, Ceylan consigue en esta oportunidad una narración lineal sin complicaciones narrativas ni cronológicas, para ahondar en terrenos sin honduras —según el ojo estándar — que servirá para arrojar una vieja semblanza metafísica en su desolador y lúcido desenlace. Siendo Ceylan uno de los principales focos del cine contemporáneo, evidentemente ejecuta aquí, una de las mejores direcciones de los últimos años. Su potente y detallada ejecución, esconde un minucioso y dificultoso sistema pensado, recalculado y representado con suma maestría, que permite milagrosamente al espectador, infiltrarse entre la acción y el análisis de su argumento, y familiarizarse con este sincero retrato de personajes y tradiciones. Es tal la maestría de Ceylan tras las cámaras, que incluso esta obra cinematográfica se percibe casi en tiempo real, consiguiendo lo que muy pocas veces se ve en la gran pantalla, una atmosfera de desolación y dolor disfrazada de una sigilosa y maravillosa tranquilidad, sobre todo en la primeros 90 minutos de metraje, en donde el argumento, se sirve para explotar hasta la última gota el talento de Ceylan, el maestro contemporáneo por excelencia de la imagen y el sonido.Lo que escucho y veo en Once Upon a Time in Anatolia, deslumbra mis sentidos. La pictórica fotografía en CinemaScope es sencillamente memorable. Su tenebrismo y el sostenible uso de la oscuridad sucumbe la vista y permiten una atmosfera casi palpable, en la que se puede respirar y apreciar hasta el último detalle.

Once Upon a Time in Anatolia, es un portentoso fresco cinematográfico en donde cada trazo y tonalidad tiene un sentido y una importancia relevante y ontológica. Una película que se aleja del estigma melancólico de las antiguas obras de Ceylan, pero que invita a la reflexión sobre las restricciones y las discrepancias entre la luz y la oscuridad, entre el día y la noche. Hipnótica y desoladora, como agobiante y reflexiva. Como era de esperar, es una potente y deslumbrante obra maestra. (José Barriga, FilmAfifinity)




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Saranghanda, saranghaji anneunda (Lee Yoon-ki, 2011)



Come Rain, Come Shine

Ficha Técnica:

Título original:

Saranghanda, saranghaji anneunda

Año:

2011

País:

Corea del Sur

Género:

Drama. Romance.

Dirección:

Lee Yoon-ki

Guión:

Lee Yoon-ki (Ensayo: Areno Inoue)

Duración:

100 min

Reparto:

Jung-woo Ha, Bin Hyeon, Hye-ok Kim, Ji-su Kim, Jung-ki Kim, Su-jeong Lim, Jin-young Yu

Datos del archivo:

Idioma:

Coreano con subs en español (srt)

Calidad:

DVDRip

Resolución:

720 x 384

Formato:

AVI

Tamaño:

1,36 Gb


Sinopsis:
El surcoreano Yoon-Ki Lee aborda en este drama la historia de amor de dos chicos cualquiera: el chico, Hyun Bin, trata a su mujer como si fuera lo más importante del mundo, conquistándola en su día a día. Sin embargo, no se abre a los demás, ni siquiera a ella, con lo que esta buscará en otro hombre lo que no puede encontrar en su propio marido. La película cuenta las disputas de una pareja que, dejándose llevar durante toda su relación, se encuentra finalmente desbordada por el dolor, los recuerdos y todo aquello que han compartido y vivido juntos. (FILMAFFINITY)


2011: Festival de Berlín: Nominado al Oso de Oro: Lee Yoon-ki

“Come Rain, Come Shine” se inicia con un plano secuencia (con trampa, pues la cámara no se mueve) de unos diez minutos en los que observamos a una pareja a través del cristal delantero de un coche. Hablan su relación y de golpe, ella le dice a él que se muda, que le va a dejar. Lo que sigue a continuación es el proceso de separación –emocional- de ambos personajes, encerrados en una casa mientras se ven azotados por los recuerdos en el proceso de recogida de objetos personales. Que la cámara sea fija en este primer tramo da para fijarse en los detalles y entrever dos cosas claras: los protagonistas llevan cinturón de seguridad, metáfora de que Lee Yoon-ki va a ir sobre seguro, sin arriesgar ni un poco en lo que va a contar, y el uso de los colores (azul/naranja) no parece fortuito, sino otra evidencia: el realizador demuestra que el “cómo” va a contar la historia no se va a salir de lo estandar; pues las imágenes carecen de la fuerza que necesita este relato.

Bergman ha sido quizá el mayor explorador de la deconstrucción de las relaciones humanas (véase “Secretos de un matrimonio”), y entiendo que fuese demasiado pedir que Lee Yoon-ki consiguiese algo similar. Que su película concursase en la sección oficial del Festival de Berlín daba pie a esperar al menos algo diferente a lo habitual: no es el caso. Cierto es que los dos protagonistas lo hacen bien, tanto él como ella, y que hay instantes de verdad y fuerza en “Come Rain, Come Shine”, pero por lo general todo es tan apagado que es imposible simpatizar con los personajes, sensación quizá buscada pero que tal cual se plantea es difícill defender como virtud. Y para lo que cuenta, 100 minutos se antojan excesivos a pesar de que tampoco es que sea una película aburrida, simplemente correcta y algo plana. Total, que está muy lejos no ya del eterno referente en esto de los matrimonios rotos (Bergman) sino de otras películas que han explorado estos temas más recientemente, como “Revolutionary Road” (Sam Mendes, 2008) o “Tuesday, After Christmas” (Radu Muntean, 2010). (Caith_Sith, FilmAffinity)



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domingo, 24 de junio de 2012

California Dreamin' (Nesfarsit) (Cristian Nemescu, 2007)



California Dreamin'

Ficha Técnica:

Título original:

California Dreamin' (Nesfarsit)

Año:

2007

País:

Rumania

Género:

Comedia dramatica

Dirección:

Cristian Nemescu

Guión:

Cristian Nemescu, Catherine Linstrum, Tudor Voican

Duración:

148 min

Reparto:

Armand Assante, Jamie Elman, Razvan Vasilescu, Maria Dinulescu, Alexandru Margineanu, Ion Sapdaru, Alexandru Dragoi, Andi Vasluianu, Sabina Branduse, Gabriel Spahiu, Radu Gabriel

Datos del archivo:

Idioma:

Rumano-inglés con subs en español, inglés, francés y portugués (srt)

Calidad:

DVDRip

Resolución:

624x256

Formato:

AVI

Tamaño:

1,36 GB


Sinopsis:
A principios del verano de 1999 la guerra de Kosovo vive sus últimos episodios. A bordo de un tren que transporta equipamiento de la OTAN y personal del ejército a través de Rumanía camino de la frontera Serbia, viaja el capitán del ejército estadounidense Doug Jones, que está a cargo de la operación, junto con el sargento David McLean, su fiel mano derecha. Una de sus paradas ha de realizarse en la estación de una pequeña aldea rumana, donde el jefe de estación, Doiaru, odiado por los aldeanos por su comportamiento corrupto, muestra su desacuerdo. (FILMAFFINITY)


2007: Festival de Cannes: Mejor película (Sección "Un Certain Regard")

Mezcla de géneros muy equilibrada, cargada de fuertes dosis de humor a pesar del tono dramático del guión, y que muestra una realidad sin caer en el cine explicativo, dogmático o maniqueo. Con la caída de la dictadura, es un hecho cierto que el cine rumano toma otro rumbo y pasa a estar de moda, pero no es menos cierto que arrastra ese dogmatismo argumental heredado de la vieja escuela, o cierta aplicación si cabe mecánica de algunas técnicas del cine dogma que hoy son referente de los jóvenes cineastas del este (4 meses, 3 semanas, 2 días), o un excesivo abuso del un ultrarrealismo social que merma la calidad artística que a toda película, como arte que es, cabe exigirle (12:08 East of Bucarest). Nemescu se distancia de casi todos estos nuevos vicios (a pesar de que su cámara inquieta no deja de perseguir a los protagonistas) y, si bien se mueve en ese pozo de amargura que es el paisaje de la nueva Rumanía, lo hace desde la fachada de la comedia, echando toneladas de ácido contra todo lo que se mueve. Por la pantalla van desfilando personajes tratados de modo entrañable: el jefe de estación, su hija, el alcalde, un hombre que ha pasado toda su vida esperando la llegada de los norteamericanos (escenas en blanco y negro a modo de flashbacks; americanos que nunca aparecieron, convirtiéndose ésta en su gran oportunidad), hasta el capitán americano resulta tierno en este film, y sus conversaciones con el terco jefe de la estación de tren, lo mejor sin duda de la película.

Con influencias tanto del cine de Berlanga como de Kusturika, Nemescu dibuja el fracaso, el anclaje, la incapacidad de seguir adelante de un pueblo cercado por sus propias barreras culturales y por otras que le vienen impuestas (las económicas) hacia el progreso. Convertir estas tristes historias en una simpática comedia sublime es algo sólo al alcance de los grandes; y no cabe duda, después de este trabajo que Cristian Nemescu lo hubiese sido (o lo es, ya), porque supo encontrar el modo perfecto de transformar estas historias mínimas en una feroz y amarga crítica al aislacionismo producto de la dictadura, al culto a las apariencias y a los falsos sueños que suscitan en las personas del lugar la vana esperanza de la ayuda extranjera.

Nemescu falleció en agosto de 2006, a falta del montaje. La película se presentó con sus casi tres horas de metraje, sin retocar, e introduciendo uno de los temas musicales preferidos por Nemescu, California Dreamin, que posteriormente ha dado título internacional a su película, aunque en su versión original el título que le dio el equipo fue Nesfarsit, que significa “Inacabada“. Por ello, quizá resulte larga, si bien el hecho de presentarse así no es más que un homenaje póstumo al trabajo del director y guionista que no pudo concluir lo que seguramente se convierta en una película de culto, una parábola política y social que desnuda el choque entre el occidente más fruslero y la Europa más profunda, caciquil y conservadora. (Puerta de Babel, FilmAffinity)


Capturas:


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