jueves, 31 de mayo de 2012

Crulic: Drumul spre dincolo (Anca Damian, 2011)



Crulic: The Path to Beyond

Ficha Técnica:

Título original:

Crulic: Drumul spre dincolo

Año:

2011

País:

Rumania. Polonia

Género:

Animación. Drocumental

Dirección:

Anca Damian

Guión:

Anca Damian

Duración:

73 min

Reparto:

Vlad Ivanov, Jamie Sives

Datos del archivo:

Idioma:

Rumano, Polaco e inglés con subtítulos en español e inglés (srt)

Calidad:

DVDRip

Resolución:

720x436

Formato:

AVI

Tamaño:

860 MB


Sinopsis:
El 11 de julio de 2007 alguien robó la billetera de un juez polaco y gastó unos 500 euros con sus tarjetas de crédito. Dos meses después, la policía detuvo a Claudiu Crulic, un rumano de 33 años que viajaba frecuentemente a Polonia a comprar mercadería para revender en su país. Crulic alegó (y demostró) que el día del robo había estado en Italia; las autoridades prefirieron creer que un par de viejos arrestos probaban su culpa presente. La falta de respuesta a sus súplicas ante el consulado rumano llevó a Crulic a iniciar una huelga de hambre, que terminó a comienzos de 2008 de la peor manera: Crulic murió cuando la aguja con que –tarde– intentaban alimentarlo a la fuerza le perforó un pulmón. En ese trágico punto final de una historia demasiado cruel hasta para llamarla kafkiana arranca este documental soberbiamente animado (con dibujos a la acuarela, collages y stop-motion), en el que la voz imaginaria de Crulic relata desde el más allá la inexplicable pero, sobre todo, imperdonable combinación de arbitrariedad, desidia y maldad pura y dura que lo llevaron allí. (Fuente Bafici)


2012: Festival de Annecy: Mejor película

A sus 33 años, Crulic partió de casa de sus familiares rumbo a Polonia, sin saber que sería su último viaje.El documental hace un repaso de la vida del rumano, su niñez, su adolescencia y su constante rotación familiar. La película incluye personajes y algunos detalles de ficción, pero enriquecen una historia que debido a la ausencia de material recurre a una técnica ingeniosa con grandes resultados. Una mezcla de collage, stop-motion, animación tradicional y la fotografía animada, logrando resultado sorprendente. Se utilizaron fotografías y papeles que sus familiares encontrados en su maletín luego de identificar el cadáver. Las imágenes son muy expresivas, algunas surrealistas cargadas de sentimiento acompañadas de una poderosa banda sonora.

Crulic es artísticamente espectacular y sabe mezclar de manera magistral la comedia con un caso lamentable de un hombre que tomó un camino sin retorno, comer o morir por defender su verdad. El documental me ha convencido y recomiendo verlo. la cinta fue estrenada mundialmente en el Festival de Locarno 2011, donde optaba al Leopardo de Oro, el film obtuvo una Mención Especial del Premio Don Quijote. (Olvin Otero, FilmAffinity)



CAPTURAS:
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miércoles, 30 de mayo de 2012

Night Train to Munich (Carol Reed, 1940)



Tren nocturno a Munich

Ficha Técnica:

Título original:

Night Train to Munich (The Criterion Collection)

Año:

1940

País:

Reino Unido

Género:
Intriga. Espionaje. II Guerra Mundial

Dirección:

Carol Reed

Guión:

Sidney Gilliat, Frank Launder (Historia: Gordon Wellesley)

Duración:

95 min

Reparto:

Rex Harrison, Margaret Lockwood, Paul Henreid, Basil Radford, Naunton Wayne, James Harcourt, Felix Aylmer, Wyndham Goldie, Roland Culver, Eliot Makeham, Raymond Huntley, Austin Trevor, Kenneth Kent, C.V. France

Datos del archivo:

Idioma:

Inglés con subs en español (srt)

Calidad:

DVDRip de Pgmele

Resolución:

720x540

Formato:

MKV

Tamaño:

1,46 GB


Sinopsis:
Un agente británico infiltrado en las filas enemigas debe encontrarse en un tren con la atractiva hija de un científico checo. (FILMAFFINITY)


1941: Nominada al Oscar: Mejor guión original

Largometraje que hizo conocido a Carol Reed, tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, tras un deambular por películas menores y de serie B por la que trascurrió el inicio de su carrera en los años treinta. El "tercer hombre" se adentra para triunfar en el género de la intriga y del espionaje, como también hiciera su compatriota Alfred Hitchcock, dejándonos una cinta a la que también suma tintes cómicos y sobre todo propagandísticos.

Ambientada en los días previos a la invasión nazi de Polonia, y por lo tanto a la declaración de guerra de Inglaterra a la Alemania de Hitler, "Night Train to Munich" nos embarca en la lucha entre los servicios secretos de Alemania e Inglaterra por hacerse con el control de un importante científico checo, Bomasch, purgado tras la entrada alemana en Checoslovaquia. Dicho científico puede ser clave en el desarrollo de la guerra al tener importantes conocimientos sobre algún tipo de blindaje militar. Le acompañará su hija Anna Bomasch por cuyo amor lucharán, en una historia paralela, los dos agentes encargados de la misión: Karl Marsen oficial de la S.S. encarnado por Paul Henreid y Gus Bennett el agente inglés al que da vida Rex Harrison.

No es de extrañar que fuera nominada al Óscar como mejor argumento ya que tiene en este apartado su punto fuerte. Con varios giros tremendamente sorprendentes la película consigue mantener un clima de incertidumbre y expectación elevado y que es de vital importancia para el buen funcionamiento en este tipo de género. Muy bien filmada, Carol Reed desecha totalmente los exteriores centrándose en filmar muy de cerca las miradas desconfiadas y las dobles intenciones. En este momento el protagonismo ya está enfocado en el mano a mano en entre unos muy acertados Rex Harrison y Paul Henreid.

Con algunas escenas y personajes que tuvieron su reflejo en películas posteriores "Nigth Train to Munich" supuso el lanzamiento de Carol Reed como director y pieza clave en la obra del que más tarde filmaría "El Tercer Hombre" o la mayor aportación inglesa al mundo del séptimo arte. Dos razones poderosas para disfrutarla y observar como ya se hacía la guerra en las pantallas en 1940. (alfie, FilmAffinity)



CAPTURAS:

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Na srebrnym globie (Andrzej Zulawski, 1988)



En el Globo Plateado

Ficha Técnica:

Título original:

Na srebrnym globie

Año:

1988

País:

Polonia

Género:

Ciencia Ficción

Dirección:

Andrzej Zulawski

Guión:

Andrzej Zulawski (Libros: Jerzy Zulawski)

Duración:

158 min.

Reparto:

Andrzej Seweryn, Jerzy Trela, Grazyna Dylag, Waldemar Kownacki

Datos del archivo:

Idioma:

Polaco con subs en español (srt)

Calidad:

DVDrip gracias a Kaurismakiano

Resolución:

640x432

Formato:

.avi

Tamaño:

700 Mb + 700 Mb


Sinopsis:
Na Srebrnym Globie utiliza la ficción para acercarse más a la filosofía que a lo estrictamente científico y/o tecnológico. A fuerza de pura cinematografía, en escenarios naturales y sin mayores efectos especiales que algunos pocos filtrados, Zulawsky reflexiona aquí sobre lo humano a través de una prosa poética que da forma a un relato que abreva tanto en las preguntas como en el simbolismo de distintas tradiciones místicas y/o religiosas. (FILMAFFINITY)

No es fácil hablar de este film, para empezar no es nada 'asequible' pocos films más anticomerciales se me ocurren, y para continuar es complejo por varios motivos, primero, la trama con muchas ideas filosofico-metafisicas con regenesis de una raza de por medio, con una vervorrea imparable, etc...

añadamos el habitual estilo 'desquiciado' de Zulawski llevado al límite, ya saben, gritos, camara violenta, inconexión del texto... como en Diabel o La posesión ¡o más!

para acabar tiene un problema involuntario (y trágico) de producción, cuando el film estaba terminado en un 80-85% las autoridades comunistas del país y el Ministro del ramo, decidieron PARAR la producción al sospechar de una alegoría de SU dictadura.. 10 años después (el rodaje original es de 1976-77) Zulawski la terminó como (mala)mente pudo pero el daño ya estaba hecho.

en todo caso, si os va el género, a mi me parece interesante en extremo, por las ideas que lanza, porque Zulawski hipnotiza por momentos, porque es toda una experiencia y casi te 'shockea' con su inmitable estilo, porque recoge ideas de lo mejor de la ci·fi, por el diseño de producción... aunque por supuesto por momentos, como todo su cine, puede resultar cargante e inconexo, y sin duda agotador.

una rara avis total afortunadamente rescatada hace dos décadas... y muy emparentada con la ci·fi apocalípica sovietica y de Europa del Este, aunque con una evidente y marcadísima personalidad derivada de quien dirige, por cierto, sobre una obra literaria original de su padre. (Kaurismakiano)



CAPTURAS:


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Islands in the Stream (Franklin J. Schaffner, 1977)




La isla del adiós

Ficha Técnica:

Título original:

Islands in the Stream

Año:

1977

País:

Estados Unidos

Género:

Drama

Dirección:

Franklin J. Schaffner

Guión:

Denne Bart Petitclerc (Novela: Ernest Hemingway)

Duración:

100 min

Reparto:

George C. Scott, David Hemmings, Gilbert Roland, Susan Tyrrell, Richard Evans, Claire Bloom, Julius Harris, Hart Bochner

Datos del archivo:

Idioma:

Inglés con subs en español (srt)

Calidad:

DVDRip de Ramirez

Resolución:

720 x 304

Formato:

AVI

Tamaño:

1019 MB


Sinopsis:
Guerra, libertad, lealtad, amor, hombría. Los temas recurrentes más poderosos de Ernest Hemingway quedan magníficamente plasmados en La isla del adiós. George C. Scott y el director Franklin J. Schaffner, que ofrecieron juntos la inolvidable Patton, vuelven a unirse para esta versión de la obra póstuma de Hemingway. Scott es Thomas Hudson, un escultor cuyo aislamiento voluntario en las Bahamas se ve truncado por la visita de sus hijos... y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. El film resulta muy emotivo cuando describe el amor de un padre, y muy valiente en su oposición a cualquier tipo de tiranía. La riqueza de una leyenda de la literatura baña esta isla del adiós.
1977: Nominada al Oscar: Mejor fotografía

Islands in the Stream puede considerarse un título "maldito" por varias razones, empezando por la tibia acogida comercial que padeció en su estreno y el progresivo olvido que ha ido sufriendo ante la ausencia de reposiciones y pases televisivos.

Indudablemente, el propio filme, quinta colaboración entre el director Franklin J. Schaffner y el compositor Jerry Goldsmith, ya resulta un tanto extraño e inclasificable por el tono narrativo tan distinto de sus tres partes bien diferenciadas: "The Boys", un primer acto donde el protagonista, Thomas Hudson (George C. Scott), recibe la visita de sus tres hijos en la isla donde vive, separado de su esposa; "The Woman", donde Hudson se sorprende ahora por la llegada de su ex-mujer y se lamenta por la mala noticia que trae consigo; y "The Journey", epílogo en el que Hudson emprende una peligrosa aventura más cercana a The African Queen que al tranquilo drama que ha presidido los dos primeros actos.

Goldsmith siempre consideró Islands in the Stream como su banda sonora favorita. Los extraordinarios escenarios naturales de la película y la notable interpretación de George C. Scott, asumiendo al solitario perdedor tan característico de Hemingway, pudieron ser suficientes para que el músico se dejase llevar por la tranquilidad y la belleza de sus imágenes y escribiese una partitura que contiene todas aquellas virtudes que hacen grande el trabajo de un compositor, incluso cuando el resultado no parece brillar a la altura de otras ocasiones.


CAPTURAS:
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Topkapi (Jules Dassin, 1964)




Topkapi

Ficha Técnica:

Título original:

Topkapi

Año:

1964

País:

Estados Unidos

Género:

Intriga. Robos y atracos

Dirección:

Jules Dassin

Guión:

Monja Danischewsky, Eric Ambler (novela)

Duración:

120 min

Reparto:

Melina Mercouri, Peter Ustinov, Maximilian Schell, Robert Morley, Akim Tamiroff

Datos del archivo:

Idioma:

Inglés con subs en español (srt)

Calidad:

DVDRip

Resolución:

512x354

Formato:

AVI

Tamaño:

700 MB


Sinopsis:
Una banda de delincuentes internacionles liderados por una mujer deciden robar una daga llena de esmeraldas que se halla en el palacio Topkapi de Estambul. La cosa se complica cuando un pícaro se les une como chófer.


1964: Oscar: Mejor actor secundario (Peter Ustinov)
1964: Premios David di Donatello: Plato dorado (Melina Mercouri)

Nueve años después de rodar una de las cumbres indiscutibles del cine negro, la extraordinaria “Rififí”, Jules Dassin se encaró de nuevo con una historia de robos en apariencia perfectos que acaban complicándose de modo endiablado a causa de las debilidades de alguno de los hombres que en él participan. A diferencia de su antecesora, que es la descorazonadora y brutal crónica de un puñado de hampones marcados por un destino que no pueden eludir, “Topkapi” tiene, desde su burbujeante inicio, un aire de comedia ligera, apenas aderezada con las gotitas justas de tensión, que la convierten en el reverso humorístico, cuando no cómico, de “Rififí”.

Todo en “Topkapi” parece ser, en efecto, una subversión hacia la ligereza de los elementos que conformaban “Rififí”: el París teñido de llovizna y brumas y sus barrios bajos repletos de bailarinas, yonkis y camellos dejan paso a una Estambul de postal, desbordante y colorista, con sus espectáculos para turistas y sus torpes polis con bigotes; el rostro adusto y amargo de Jean Servais y su parquedad gestual se troca en los exuberantes rasgos y maneras de Melina Mercouri, esposa de Dassin; la densa atmósfera de “Rififí”, los complejos hilos de su trama y su sobrecogedor desenlace se desvinculan aquí de la realidad y juguetean muy cerca de la caricatura, hasta desembocar en una escena final más propia de una última viñeta de “Mortadelo y Filemón” que de una peli de estas características.

“Topkapi” es, para lo bueno y para lo malo, hija de su tiempo, y, como ocurre con pelis de tono semejante, como la saga de “La pantera rosa”, “Charada” o “Cómo robar un millón”, todo cuanto puede beneficiarla o perjudicarla en la memoria del espectador proviene, al fin y al cabo, de esa dependencia del cine que se hacía a mediados de los años 60. No la benefician, desde luego, ciertos excesos psicodélicos que dispararían el mojo de Austin Powers pero que a nosotros nos huelen a naftalina, ni la desmesura de Dassin a la hora de modular el tono, tanto de la acción como de sus intérpretes, tan disparatados ambos en algunos momentos que se corre el riesgo de que al espectador le importen tres pitos lo que les ocurra a unos personajes que a veces parecen marionetas y no seres de carne y hueso.

Perdurarán, en todo caso, la agilidad y el nervio narrativo de Dassin, la honestidad con que nos ofrece un divertimento sin pretensiones ni solemnidades, su capacidad de crear y elevar la tensión y de atornillar al espectador en su butaca, esa escena del robo en el museo mil veces imitada y que es misión imposible superar y que valdría por sí misma para reivindicar y colocar en el lugar que se merece a un grandioso director de cine injusta y doblemente condenado al ostracismo y el olvido: primero McCarthy y luego los demás. (Normelvis Bates, FilmAffinity)



CAPTURAS:

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A zori zdes tikhie (Stanislav Rostotsky, 1972)



Los amaneceres son aquí tranquilos

Ficha Técnica:

Título original:

A zori zdes tikhie

Año:

1972

País:

URSS

Género:

Bélico - II Guerra Mundial - Drama

Dirección:

Stanislav Rostotsky

Guión:

Stanislav Rostotsky, Boris Vasilyev

Duración:

188 min

Reparto:

Yelena Drapeko, Yekaterina Markova, Olga Ostroumova, Irina Shevchuk, Irina Dolganova, Andrei Martynov, Lyudmila Zajtseva, Alla Meshcheryakova, Aleksei Chernov, Viktor Avdyushko, Yuri Sorokin, Vladimir Ivashov, N. Yemelyanov, Kirill Stolyarov

Datos del archivo:

Idioma:

Ruso con subtítulos en español, inglés, alemán, francés, italiano y portugués (contenedor MKV)

Calidad:

DVDRip

Resolución:

720x384

Formato:

MKV

Tamaño:

1,73 GB


Sinopsis:
La acción se situa en Karelia (noroeste de Rusia, cerca de Finlandia) en 1941 durante la Segunda Guerra Mundial. En un bello y tranquilo desierto lejos del frente de batalla hay un puesto de artillería antiaérea, formado por cinco mujeres jóvenes. De repente son rodeadas por 16 paracaidistas nazis. Las cinco mujeres han de detener al enemigo en una lucha desigual. (FILMAFFINITY)


1972: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa

Los amaneceres son aquí tranquilos es una película que más que visualizarla hay que vivirla para poder disfrutarla. Una primera hora se encarga de ponernos en situación; lejos de la tensión que se avecina, somos partícipes de la camadería (que también, por supuesto, veremos más adelante) entre jóvenes combatientes; en ese aspecto, si bien los conceptos son muy diferentes, Rostotsky en parte hace lo que ya hizo Wellman en "Caravana de mujeres", con el aliciente de la guerra, pero en ese punto no al mismo nivel. Hay que esperar a las siguientes dos horas para que empiece una acción y/o aventura con una perfecta armonía con la naturaleza, testigo mudo y a la vez cómplice de la guerra; el ritmo se hace más dinámico, poco a poco se da paso a la tragedia justo cuando más nos cautivan los personajes, en un juego donde todos juegan a ser gatos a la vez que ratones. Una frase resume toda la película, la guerra no consiste en matar al enemigo, sino en conseguir engañarle. La película consigue que en tres horas no haya vacíos ni lagunas argumentales ni se intenten meter panfletos aunque sea sutilmente” (Arakiri, FilmAffinity)


CAPTURAS:
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Antologia Polskiej Animacji Eksperymentalnej (VV. DD., 2008)



Anthology of Polish Experimental Animation

Ficha Técnica:

Título original:

Antologia Polskiej Animacji Eksperymentalnej

Año:

2008

País:

Polonia

Género:

Animación, Experimental

Dirección:

VV. DD.

Guión:

Varios

Duración:

260 min

Reparto:

No tiene

Datos del archivo:

Idioma:

Polaco con subs en inglés

Calidad:

DVDRip gracias a Qrosawa

Resolución:

Varias

Formato:

MKV [x264]

Tamaño:

4.30 GB


Sinopsis:
Selección de 40 producciones que no entran en el catálogo de animación mainstream, filmadas entre 1945 y 2007. En estos 3 DVDs el espectador encontrará films abstractos, films compuestos de imágenes fotográficas manipuladas, así como también animaciones dibujadas de forma convencional.
Algunos de los artistas que se encuentran en esta antología recopilatoria incluyen al director de cine Stefan Themerson y su esposa pintora Franciszka, el diseñador Andrzej Pawowski, el fotógrafo Tomek Sikora; y los artistas plásticos de vanguardia Józef Robakowski y Jerzy Kalina, Robakowski, Lenica, Borowczyk, Antonisz, Rybczynski, entre otros.

Films incluídos:

DVD 1:
- OKO I UCHO, 1944/45 reż. Franciszka I Stefan Themersonowie
- BYŁ SOBIE RAZ, 1957 reż. Walerian Borowczyk, Jan Lenica
- KINEFORMY, 1957 reż. Andrzej Pawłowski
- TAM I TU, 1957 reż. Andrzej Pawłowski
- SZTANDAR MŁODYCH, 1957 reż. Walerian Borowczyk, Jan Lenica
- SOMNAMBULICY, 1958 reż. Mieczysław Waśkowski
- PROSTOKĄT DYNAMICZNY, 1971 reż. Józef Robakowski
- TEST I, 1971 reż. Józef Robakowski
- DEMONY, 1980 reż. Kazimierz Urbański
- STOMP, 1984 reż. Maciej Ćwiek
- MUKA, 2003 reż. Natalia Wilkoszewska
- III, 2003 reż. Jakub Lech
- 1-39-C, 2004 reż. Olga Wroniewicz

DVD 2:
- SŁODKIE RYTMY, 1965 reż. Kazimierz Urbański
- SAM SOBIE STEREM, 1971 reż. Katarzyna Latałło
- REPLIKA, 1975 reż. Kazimierz Bendkowski
- NOWA KSIĄŻKA, 1975 reż. Zbigniew Rybczyński
- OJ! NIE MOGĘ SIĘ ZATRZYMAĆ!, 1975 reż. Zbigniew Rybczyński
- PORTRET, 1977 reż. Stanisław Lenartowicz
- MARTWY CIEŃ, 1980 reż. Andrzej Klimowski
- LINIA, 1981 reż. Grzegorz Rogala
- PIERWSZY FILM, 1981 reż. Józef Piwkowski
- BLOK, 1982 reż. Hieronim Neumann
- ODPRYSKI, 1984 reż. Jerzy Kucia
- VIDEO DISC, 1986 reż. Maciej Ćwiek
- ZOOPRAXISCOPE, 2005 reż. Hieronim Neumann

DVD 3:
- PLAŻA, 1964 reż. Edward Sturlis
- COPYRIGHT BY FILM POLSKI MCWLXXVI, 1976 reż. Piotr Szulkin
- SŁOŃCE-FILM BEZ KAMERY, 1977 reż. Julian Antonisz
- CO WIDZIMY PO ZAMKNIĘCIU OCZU, 1978 reż. Julian Antonisz
- KOŁO BERMUDZKIE, 1979 reż. Jerzy Kalina
- CINEMA VERITE, 1979 reż. Andrzej Warchał
- NIEZAPOMNIANA NOC, 1996 reż. Janek Koza
- RODZINNY INTERES, 1996 reż. Janek Koza
- ŚMIERĆ NA 5, 2002 reż. Mariusz Wilczyński
- NIESTETY, 2004 reż. Mariusz Wilczyński
- KUNDELKU UJADAJ, PEREŁKO RÓB PIEKŁO, 2006 reż. Wojciech Bąkowski
- FILM MÓWIONY 1, 2007 reż. Wojciech Bąkowski
- CZAPKA, 2007 reż. Tomek Sikora
- CIASTKA, 2007 reż. Tomek Sikora




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Comentario:

Increíble recopilación de lo más experimental e innovador de la animación polaca. La búsqueda del estilo y el arte se plasman con violencia inusitada en cada fotograma. Siempre me gustaron estas recopilaciones abstractas, y más si viene de una escuela de maestros de animación como es Polonia. Es por demás interesante ver cómo se desenvuelven artistas no intrínsecamente relacionados con la animación, y sin lugar a dudas dan un toque distinto a lo que la animación experimental/abstracta nos tiene acostumbrados a los seguidores del género. Definitivamente un "must-see".

Extraído del blog especializado N+2

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lunes, 28 de mayo de 2012

The Secret of Kells (Tomm Moore & Nora Twomey, 2009)



El secreto de los Kells

Ficha Técnica:

Título original:

The Secret of Kells

Año:

2009

País:

Irlanda, Francia, Bélgica

Género:

Animación

Dirección:

Tomm Moore, Nora Twomey

Guión:

Tomm Moore, Fabrice Ziolkowski

Duración:

75 min

Reparto:

Brendan Gleeson, Liam Hourican, Mick Lally, Michael McGrath, Evan McGuire, Christen Mooney, Paul Tylack, Paul Young

Datos del archivo:

Idioma:

Inglés con subs en Español (srt)

Calidad:

DVDRip

Resolución:

624x352

Formato:

AVI

Tamaño:

698 MB


Sinopsis:
Brendan, un joven monje de 12 años, vive en una abadía fortificada de Kells en la Irlanda del siglo IX. Junto con el resto de los hermanos, ayuda a construir una muralla para proteger la abadía de los asaltos de los vikingos. Cuando conoce al Hermano Aidan, un famoso maestro miniaturista y "guardián" de un excepcional libro de miniaturas que está, sin embargo, inacabado, el pequeño Bernard va a vivir increíbles aventuras. Aidan iniciará al protagonista en el arte de la miniatura para el que el niño parece tener un increíble talento. Para terminar el libro y enfrentarse a sus miedos, Brendan sale de la abadía por primera vez y se interna en el bosque encantado donde peligrosas criaturas míticas le esperan escondidas. Allí conoce a Aisling, una lobezna que le ayudará en su camino. ¿Logrará Bernard cumplir su misión a pesar de las hordas de vikingos que se acercan? ¿Podrá demostrar que el arte es la mejor protección contra los bárbaros?


2009: Oscar: Nominada a la mejor película de animación.
2009: Premios Annie: Nominada a mejor película
2009: Annency: Premio de la audiencia. Nominada a la mejor película.

De corte experimental, con un estilo de arte excepcional que recuerda a esas series de TV tan cuidadas en ese aspecto como son Samurai Jack o Foster, la casa de los amigos imaginarios, nos traslada a una historia de aventuras medievales tomando como punto de partida el Libro de Kells, un manuscrito medieval realizado entorno al año 800 por monjes irlandeses.

Estamos ante una atípica producción que hará las delicias de todo amante a la animación, de procedencia irlandesa realizada en Cartoon Saloon y co-producida por Armateurs (Francia) y Vivifilm (Bélgica).



CAPTURAS:


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$9.99 (Tatia Rosenthal, 2008)



$9.99

Ficha Técnica:

Título original:

$9.99

Año:

2008

País:

Israel, Australia

Género:

Animación. Drama. Comedia negra.

Dirección:

Tatia Rosenthal

Guión:

Etgar Keret, Tatia Rosenthal

Duración:

75 min

Reparto:

Geoffrey Rush, Samuel Johnson, Anthony LaPaglia, Claudia Karvan

Datos del archivo:

Idioma:

Inglés con subs en Español (srt)

Calidad:

DVDRip

Resolución:

624x336

Formato:

AVI

Tamaño:

700 MB


Sinopsis:
Película de animación en stop-motion que narra la historia de varias personas de un apartamento en Syndey, mientras buscan un sentido para sus vidas. Pre-seleccionada para optar al Oscar 2009 a la Mejor película de animación.
Basada en las historias cortas de Etgar Keret, y adaptada para la pantalla grande por el propio autor y la directora Tatia Rosenthal, $9.99 es una película de animación que ofrece por algo menos de 10 dólares aprender sobre el sentido de la vida.

¿Alguna vez te has preguntado cuál es el sentido de la vida? ¿Por qué existimos?. La respuesta a esta compleja pregunta ahora se encuentra a tu alcance. La hallarás en un pequeño pero fabuloso libro, que te explicará clara y fácilmente la razón de tu existencia. El libro, impreso en el mejor papel, contiene exquisitas y reveladoras imágenes, y puede ser tuyo por menos de $9.99.”

Este es el anuncio que transforma la vida de Dave Peck, un desempleado de 28 años que aún vive con sus padres. En su lucha por encajar con el mundo, la vida surrealista de Dave se cruza con la de sus inusuales vecinos: un anciano y su amargado ángel de la guarda, un mago colmado de deudas, una fascinante mujer a la que le gustan los hombres ultra sensibles, un hombre con el corazón roto que traba amistad con un grupo de parranderos casi enanos, y un pequeño que otorga la libertad a su alcancía con forma de cerdo.

Sus historias desfilan juntas, examinado el sentido de la esperanza. (Wikipedia)
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viernes, 25 de mayo de 2012

E la nave va (Federico Fellini, 1983)



Y la nave va

Ficha Técnica:

Título original:

E la nave va (The Criterion Collection)

Año:

1983

País:

Italia, Francia

Género:

Drama

Dirección:

Federico Fellini

Guión:

Tonino Guerra & Federico Fellini

Duración:

132 min

Reparto:

Freddie Jones, Barbara Jefford, Victor Poletti, Norma West, Peter Collier, Fiorenzo Serra, Sarah Jane Varley

Datos del archivo:

Idioma:

Italiano con subs en español (srt)

Calidad:

DVDRip

Resolución:

640 x 320

Formato:

AVI

Tamaño:

1402 MB (Dos archivos de 702 MB + 700 MB)


Sinopsis:
En julio de 1914, un barco de lujo zarpa desde Italia con los restos mortales de la famosa cantante de ópera Tetua. El barco está lleno de sus amigos, famosos cantantes de ópera, y todo tipo de gente exótica. La vida a bordo es dulce los primeros días del viaje, pero el tercer día el capitán debe salvar a unos refugiados serbios que se encuentran perdidos en el mar, refugiados que han escapado de los primeros rugidos de la I Guerra Mundial. (FILMAFFINITY)

"E la nave va es mi decimoctava película. La escribí hace algún tiempo con Tonino Guerra porque tenía que entregar una idea a no me acuerdo quién. Después de dos o tres días de charlas indecisas y de confidencias desganadas, escribimos el guión en sólo tres semanas. Si tres semanas os parecen pocas para hacer un guión, tened en cuenta que desde las primeras ideas sobre la narración al comienzo del rodaje han pasado tres años, lo que me parece un tiempo suficientemente largo para garantizar la espera de una películo no del todo indigna. [...] Como puntualmente me pasa desde hace unos quince años, la convivencia demasiado larga con el proyecto de una película acaba por volverla odiosa: intento apartarla de mis pensamientos, no quiero hacerla. Y este es el momento en que se hace. Ahora que E la nave va está acabada, ya no estoy en condiciones de decir cuáles eran mis sentimientos originarios. Sólo existe la película: lo que quería hacer es como si se hubiera disuelto. Me acuerdo de que hablaba de personajes con un encanto fantástico, como el que tienen las fotografías de personas desconocidas. Decía que quería hacer una película al estilo de mis primeras obras, y por tanto tenía que ser en blanco y negro, más aún, rayado, con manchas de humedad, como un hayazgo de cinemateca. Un falso, a fin de cuentas, y esto era lo que me seducía, porque pienso que el verdadero cine tiene que ser así. No sé qué queda de estos propósitos en la película, porque, en el momento de rodar, las cosas se presentan de forma providencial según las formas de siempre. Esta vez es posible que haya tardado un poco más de lo normal en la elección de las caras. Me parecía necesario encontrar rostros que pudieran parecerse verdaderamente a los personajes que ya no existen, desaparecidos en el tiempo, que nos conmueven, nos vuelven curiosos, porque nos parece que ese peinado ya no se utiliza, que ese traje de hace cien años, esa forma de sonreír, de observarnos con una mirada perdida para siempre, quiere revelarnos el sentido de una historia, la narración de una existencia. Y he pensado que tal vez actores de otros países, de otra sociedad, de usos y costumbres distintos, pudieran expresar mejor este tipo de remota lejanía, de conmovedora extrañeza. Esta creo que es la verdadera razón por la cual veréis, además de a muchos actores italianos, a otros ingleses, franceses, alemanes, además muy verosímiles por el hecho de interpretar personajes de estas nacionalidades.

[...] He trabajado con mis colaboradores de siempre, y con algunos nuevos, como el maestro Plenizio, que me ha seguido, conduciéndome a través de una aventura musical muy interesante para mí. Y Andrea Zanzotto, como ya hizo en Casanova, una vez más me ha regalado el placer de su excepcional colaboración, divirtiéndose, creo, en componer versos para la música de Verdi y Rossini. En este viaje ha habido otra presenciaamistosa y estimulante, la del escritor Andrea de Carlo que ha seguido la película como ayudante. He rodado durante 14 semanas con 120 actores y centenares de figurantes en 8 plateaux de Cineccitá, donde se han construido 40 decorados. He utilizado 64.000 metros de negativo. La película dura 2 horas y 12 minutos, que son 3.650 metros. Ahora la película está acabada. Un amigo que la ha visto me ha dicho que es terrible. Tal vez lo ha dicho para alegrarme porque crea que un autor se siente muy alagado cuando le dicen que ha hecho algo que da miedo. Pero éste no es mi caso. Tengo la impresión de que es alegre, una película que da ganas de hacer inmediatamente otra.

[...] Barbara Gefford; cuando Guidarino la presenta se ufana en decirme que es una V.I.P., que me debo comportar bien, no tratarla con familiaridad. Guidarino es verdaderamente severo. Cada vez que le llevo a Londres adopta la actitud, las maneras reticentes de un gran señor inglés consternado por arrastrar tras de sí a un bruto, un salvaje. La V.I.P. tiene un bello rostro de reina mala, me parece que tiene la autoridad, la agresividad, la arrogancia, el orgullo de pavo real de la Cuffari. Es necesario que recuerde esta excelente impresión que he experimentado. Lástima, mi memoria visual se debilita; cada vez me pasa más a menudo, viendo la fotografía de un actor, pedir impacientemente a mis ayudantes que me lo convoquen y ellos, con una pequeña sonrisa gentil, embarazada, me dicen, al fin, que a este actor, ya le he visto la semana pasada. ¿Es grave? Quizá, sí, en mi trabajo.

[...] Jill Bennet. Hace más de diez años que deseo volverla a ver. Aquí en Inglaterra es una diva. También me dicen que ha tenido seis maridos, entre los cuales está Peter Brook. En mis archivos de Roma, tengo una de sus fotografías que se remonta a una quincena de años, y que siempre miraba fascinado. Es pequeña de estatura, pero camina con unos pasos suaves de pantera, y no se percibe que es pequeña. Se sienta sobre el sillón, encogiendo las piernas bajo el almohadón, se las acaricia durante todo el tiempo que pasamos charlando. Dice cosas inteligentes y muy simpáticas sobre mi trabajo. Le doy las gracias un poco intimidado. Tiene un fuerte magnetismo, me imagino que desde el escenario debe hipnotizar a los espectadores. Le describo el personaje de la princesa ciega, añadiendo en el último momento que también es vidente. Ríe divertida, después se queda seria, grave, con una mirada vacía, apagada, y la sonrisa suave y dulce de los que no ven. Casi tengo ganas de aplaudir. En la puerta, me tiende la mano para que se la bese como a una reina, me mira fijamente con grandes ojos fosforescentes, ojos de bestia salvaje nocturna, un poco maltrecha por la vida del circo y, con una voz que viene del vientre, baja y profunda, me dice que quiere absolutamente ese papel". (Federico Fellini, http://mgar.net/cine/elanave.htm)



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