lunes, 30 de abril de 2012

The Charles Bukowski Tapes (Barbet Schroeder, 1987)




The Charles Bukowski Tapes

Ficha Técnica:



Título original:

The Charles Bukowski Tapes

Año:

1987

País:

Francia

Género:

Documental

Dirección:

Barbet Schroeder

Guión:

No tiene

Duración:

240 min



Reparto:



Charles Bukowski, Linda Lee Bukowsi, Barbet Schroeder.



Datos del archivo:



Idioma:

Ingles con subs en español (srt)

Calidad:

DVDrip

Resolución:

432x320

Formato:

AVI

Tamaño:

809 MB + 848 MB


Sinopsis:
Un documental sobre Charles Bukowski, entrevistado por Barber Schroeder. Incluye 50 monólogos donde habla de todo. Tiene cuatro horas de duración.


CAPTURAS:
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In the Soup (Alexander Rockwell, 1992)




En la sopa (In the Soup)

Ficha Técnica:



Título original:

In the Soup

Año:

1992

País:

Estados Unidos

Género:

Comedia

Dirección:

Alexandre Rockwell

Guión:

Alexandre Rockwell, Tim Kissel

Duración:

91 min



Reparto:



Steve Buscemi, Seymour Cassel, Jennifer Beals, Jim Jarmusch, Carol Kane, Elizabeth Bracco, Will Patton



Datos del archivo:



Idioma:

Inglés con subs en español (srt)

Calidad:

DVDRip

Resolución:

700x408

Formato:

AVI

Tamaño:

710 MB


Sinopsis:
Adolpho Rollo está muy enamorado de su vecina, y sueña con hacer cine, pero no tiene dinero ni para pagar el alquiler del piso en el que habita. Lo único que tiene de valor es un guión de quinientas páginas que decide vender poniendo un anuncio en la prensa local. Su sorpresa es mayúscula cuando aparece un comprador, que no es otro que Joe, un criminal de poca monta que, así, se convierte en su productor. (FILMAFFINITY)



1992: Sundance: Premio Especial del Jurado


CAPTURAS:
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Sen noci svatojánské (Jirí Trnka, 1959)



El sueño de una noche de verano

Ficha Técnica:



Título original:

Sen noci svatojánské

Año:

1959

País:

Checoslovaquia

Género:

Animación. Stop Motion. Marionetas

Dirección:

Jirí Trnka

Guión:

Jirí Trnka, Howard Sackler, Josef Kainar, Jirí Brdecka (Obra teatral: William Shakespeare)

Duración:

75 min



Reparto:



Animación



Datos del archivo:



Idioma:

Checo con sub en español e inglés (srt)

Calidad:

DVDrip

Resolución:

720x304

Formato:

AVI

Tamaño:

999 MB


Sinopsis:
El duque Teseo ultima los preparativos de la boda de su hija Hipólita, al tiempo que aconseja a Egeo para que dé su visto bueno al matrimonio entre su hija Hermia y Demetrio. Lo que Egeo no sabe es que Hermia está enamorada de Lysander, mientras que la que de verdad está loca por Demetrio es Helena. En medio de tan curiosos enredos sentimentales, pululan las hadas y los duendes del bosque como Puck, que es el encargado de mezclar pociones mágicas que sirven para enamorar a los humanos.



1959: Festival de Cannes: Nominado a la Palma de Oro.

Los muñecos animados checoslovacos de Jirí Trnka son de lo mejor de la animación, tanto por su belleza como por su depurada técnica. Esta versión de El sueño de una noche de verano lo demuestra.

El sueño de una noche de verano
(sedmikrasky.blogspot.com)

Una preciosidad total cortesía de Jirí Trnka, el mago de la animación con marionetas que tan buenos recuerdos nos trae a los de mi generación: en los 80 era muy normal que Televisión Española rellenase huecos de las tardes con obras de éste y otros animadores checos, y muchos niños de la época nos quedábamos hipnotizados ante el encanto y el misterio de sus obras, maravillosas de principio a "koniec" (fin).
La obra de William Shakespeare (un enredo amoroso múltiple en un bosque nocturno, con hadas y elfos haciendo de las suyas) ya es una delicia de por sí; pero si va acompañada de este despliegue de colorido, se convierte en algo sencillamente magistral. Impresiona el trabajo que tiene que haber detrás de tantas marionetas y escenarios, en aquellos tiempos tan pre-ordenador y pre-prácticamente todo.
Como a un niño de hoy en día es probable que le diese un infarto cerebral si le obligan a ver esto, vamos a disfrutarlo los adultos.



CAPTURAS:

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El moderno Barba Azul (Jaime Salvador, 1946)



El moderno Barba Azul

Ficha Técnica:



Título original:

El moderno Barba Azul

Año:

1946

País:

México

Género:

Ciencia Ficción. Comedia

Dirección:

Jaime Salvador

Guión:

Jaime Salvador, Victor Trivas

Duración:

83 min



Reparto:



Buster Keaton, Ángel Garasa, Luis G. Barreiro, Guillermo Bravo Sosa, Pedro Elviro, Ramón G. Larrea, Jorge Mondragón, José Elías Moreno, Ignacio Peón, Óscar Pulido, Enriqueta Reza



Datos del archivo:



Idioma:

Español

Calidad:

DVDRip gracias a Ulises 31

Resolución:

528x400

Formato:

AVI

Tamaño:

700 MB


Sinopsis:
Buster Keaton es confundido con un brutal asesino de mujeres y se escapa a través de un cohete que tiene por destino la Luna. (FILMAFFINITY)

CAPTURAS:

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Kuki se vrací (Jan Sverák, 2010)



Kuky Returns

Ficha Técnica:



Título original:

Kuky se vrací

Año:

2010

País:

República Checa

Género:

Aventuras. Animación. Infantil. Fantástico

Dirección:

Jan Sverák

Guión:

Jan Sverák

Duración:

95 min



Reparto:



Zdenek Sverák, Ondrej Sverák y Jirí Machácek



Datos del archivo:



Idioma:

Checo con subs en español (contenedor MKV)

Calidad:

DVDRip

Resolución:

1280x544

Formato:

MKV

Tamaño:

571 MB


Sinopsis:
Cuenta la historia de un chico de seis años llamado Ondra que padece asma y que por razones de salud deberá ser apartado de su peluche preferido, Kuky, un oso de color rosa. Cuando su madre lo tira a la basura, Ondra fantaseará con una experiencia de aventuras de Kuky en un mundo natural y desconocido. ¿Será todo tan solo un sueño del chico o realmente Kuky ha vivido la aventura más grande de su vida.


Kooky (en checo: Kuky se vrací, literalmente, "vuelve Kuky", un juego de palabras) es una comedia de acción Checa dirigida por Jan Sverák.
La película combina técnicas de animación de marionetas, stop motion y acción en vivo. Jan Svěrák pensó inicialmente crear una película sobre el mundo visto desde la perspectiva de un perro que sobrevive a las inundaciones, sin embargo, cambió sus planes después de que volvió a contar partes de la historia a su hijo Ondrej.
Kooky (la voz de Ondrej Sverák) es un oso de peluche , el único personaje de ficción en la película relacionada con el "mundo humano". Los otros personajes de los títeres se supone que deben recordar las criaturas del bosque en lugar de juguetes. Kooky es un títere de 21 cm de altura, que fue fabricado en 18 versiones con el propósito de filmar todas las escenas técnicamente complicadas. Su rostro carece de expresión facial, está sonriendo constantemente


CAPTURAS:

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Finding Graceland (David Winkler, 1998)



Graceland

Ficha Técnica:



Título original:

Finding Graceland

Año:

1998

País:

Estados Unidos

Género:

Drama

Dirección:

David Winkler

Guión:

David Winkler, Jason Horwitch

Duración:

96 min



Reparto:



Harvey Keitel, Bridget Fonda, Johnathon Schaech, Gretchen Mol, Susan Traylor



Datos del archivo:



Idioma:

Ingles con subs en español (srt)

Calidad:

DVDrip

Resolución:

656x272

Formato:

AVI

Tamaño:

696 MB


Sinopsis:
Un excéntrico autoestopista que insiste en que es Elvis Presley es recogido por Byron, un joven abrumado por la pérdida de su mujer, al que intenta convencer para que lo lleve a Memphis. Gruman se muestra reacio a aceptar compañía para su viaje, y se niega a aceptar que Elvis sea realmente "El Rey del Rock'n'Roll". Pero poco a poco la irresistible persistencia de éste y una serie de sorprendentes y afortunados acontecimientos, incluido el encuentro con una imitadora de Marilyn Monroe, hacen que Byron empiece a encontrar un nuevo significado para su vida y aprenda a mirar hacia adelante con optimismo. (FILMAFFINITY)


CAPTURAS:
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Angel-A (Luc Besson, 2005)



Angel-A

Ficha Técnica:



Título original:

Angel-A

Año:

2005

País:

Francia

Género:

Comedia. Fantástico. Romance

Dirección:

Luc Besson

Guión:

Luc Besson

Duración:

90 min



Reparto:



Jamel Debbouze, Rie Rasmussen, Gilbert Melki, Serge Riaboukine, Akim Chir, Eric Balliet, Loïc Pora, Venus Boone, Jérôme Guesdon, Michel Bellot, Michel Chesneau



Datos del archivo:



Idioma:

Frances con subs en español, inglés y portugues (srt)

Calidad:

DVDrip

Resolución:

688x288

Formato:

AVI

Tamaño:

699 MB


Sinopsis:
André decide suicidarse pero, cuando está a punto de hacerlo, descubre que no es el único: a su lado, una joven está por tomar la misma decisión. André decide salvarla, y este encuentro cambiará totalmente su vida... (FILMAFFINITY)


Angel-A es una extraña e intimista comedia a la que le caben tanto el adjetivo de romántica como surrealista; con ella, el cineasta francés Luc Besson ha declarado que se despide del cine de autor.
El destacado realizador se ha caracterizado por su mirada indagadora de la interioridad de personajes solitarios y desventurados, en un mundo que no parece trazado a su medida y del cual buscan una vía de escape. Con "Angel-A", Besson parece poner fin a esa etapa que ha ofrecido grandes momentos. Lo hace, combinando una deliciosa y muy simple historia que reúne a una pareja-despareja: la altísima modelo danesa Rie Rasmussen (descubierta por Brian De Palma) y el bajísimo actor de origen magrebí, Jamel Debbouze (conocido por su participación en Amélie).
La mujer es el insólito "ángel" del título y él, un estafador de poca monta que, apremiado por deudas non santas, huye de unos temibles hampones. Ambos convergen en el marginal espacio de los aspirantes a suicidas, en este caso, el borde de un puente sobre el río Sena, donde se descubren en la misma desesperada actitud. Cuando ella se lanza al agua, él se olvida de sus propios problemas para rescatarla. Desde ese momento no se apartarán uno del otro y sus vidas cambiarán rotundamente.
Lo que sigue, es un juego de paralelismos y contrastes, donde comprobaremos cómo el ángel no es tan perfecto ni el reo tan irredimible, mientras Besson intenta combinar lo mejor de sí, quedando finalmente una obra con momentos de buen cine, subrayados por una comicidad de amplio espectro, que va desde las más poéticas sutilezas hasta bordear la desmesura del grotesco.
El bajo perfil parece acompañar a esta encantadora película que fue estrenada con visible demora en nuestro país, donde las críticas no han sido benévolas ni el público la ha bendecido desde el punto de vista taquillero.
Algunos han visto torpeza en los pasos de comedia, o no perdonan que su relato vaya desde lo naif a lo sentimental, acercándose desprejuiciadamente a una óptica new-age.
Pero el punto que nadie ha podido rebatirle es su maravillosa estética que sostiene los momentos de infrecuente lirismo.
Besson realiza un cuento moderno en el París actual, en espléndido blanco y negro, que intencionalmente evita los contrastes dramáticos y sobreabunda en la tonalidad de grises, más afines con el tono de comedia.
Básicamente, la intención de Besson parece haber sido la de sentirse libre en un medio con tantas presiones comerciales como el cine de nuestros días, construyendo con reducido presupuesto un guión en el que pueden leerse una suerte de citas-homenaje a realizadores como Frank Capra ("Qué bello es vivir"), Wim Wenders ("Las alas del deseo") y Robert Altman ("El volar es para los pájaros").
Apuntalada con pequeñas grandes virtudes, a veces infantil y otras grotesca, siempre visualmente sobresaliente, "Angel-A" fascina con su fotografía y su particular banda sonora. (FILMAFFINITY)


CAPTURAS:

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domingo, 29 de abril de 2012

Sherlock Holmes (VV. DD., 1984)



Sherlock Holmes

Ficha Técnica:



Título original:

Sherlock Holmes

Año:

1984

País:

Japón, Italia

Género:

Serie TV. Animación, Intriga

Dirección:

Hayao Miyazaki, Tatsuo Hayakawa, Kyosuke Mikuriya, Takaya Mizutani, Seiji Okuta, Heipachio Tanaka, Takashi Yanagisawa

Guión:

Historia: Arthur Conan Doyle

Duración:

30 min



Reparto:



Animación



Datos del archivo:



Idioma:

Doblada al español

Calidad:

DVDRip (Ripeo propio)

Resolución:

720 x 592

Formato:

MKV

Tamaño:

12,6 Gb


Sinopsis:
Esta serie de animación nos sitúa en el Londres de principios de siglo. Allí, los famosos personajes creados de la mano de Sir Arthur Conan Doyle han de solucionar los casos más fascinantes y enfrentarse con el malvado profesor Moriarty, en unas aventuras mucha acción, finales inesperados y una buena dosis de humor... (FILMAFFINITY)



ALGUNAS CAPTURAS:


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Enlaces de descarga (Contraseña: HmB79):
 Episodios 1-10: 
https://uptobox.com/t0f9u6g2gv0u
https://1fichier.com/?jszlntwjh9
https://mega.nz/#!vgk3WA7Q!CnGw1RQlH8AXtcUk9XD5bBK71r0PDJhEYI_O43E0Qtk
Episodios 11-20:

 https://uptobox.com/2ql7jz7ys3i6
https://1fichier.com/?r4c2uyah48
https://mega.nz/#!vh9XRQKJ!tbyXOYXMEO8-eGs2nNGfzQT-n_7UtZEkGoDScfHkTFY
Episodios 21-26:
 

https://1fichier.com/?un3aq447p4
https://mega.nz/#!O4FAlLrQ!lQkXxgLGMl3YT_-XiQZoJ5d2t0mM9UHZQ0Oe5U2iKMw
http://uptobox.com/1vpsnkavzg3j

sábado, 28 de abril de 2012

Take Shelter (Jeff Nichols, 2011)



Take Shelter

Ficha Técnica:



Título original:

Take Shelter

Año:

2011

País:

Estados Unidos

Género:

Drama. Drama psicológico

Dirección:

Jeff Nichols

Guión:

Jeff Nichols

Duración:

123 min



Reparto:



Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Katy Mixon, Kathy Baker, Lisa Gay Hamilton



Datos del archivo:



Idioma:

Inglés con subs en español (srt) e inglés (contenedor MKV)

Calidad:

BRRip

Resolución:

848x360

Formato:

MKV

Tamaño:

575 MB


Sinopsis:
Curtis LaForche vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer, Samantha, y su hija Ana, una niña sorda de seis años. Curtis empieza a sufrir fuertes alucinaciones apocalípticas. Unas alucinaciones que no sabe si son consecuencia de una enfermedad mental o se trata de premoniciones reales... (FILMAFFINITY)



2011: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI. Gran Premio - Semana de la Crítica
2011: Festival de Sundance: Sección oficial competitiva
2011: Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Jessica Chastain)
2011: Independent Spirit Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Premios Gotham: Nominada a Mejor película y mejor reparto
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz sec. (Chastain)

La potente "Shotgun Stories" (2007) puso a Jeff Nichols el mapa del cine independiente americano más descarnado, ése que no busca conclusiones morales y que sólo refleja instantes y momentos concretos. En aquel debut se unía a un selecto grupo de narradores que desde hacía años nos contaban las cosas sin edulcorarlas, con sus luces y sombras, y cuatro años más tarde vuelve a la actualidad con "Take Shelter", su confirmación como un realizador con voz propia y personalidad. Tras su paso por Sundance y Cannes (donde ganó el FIPRESCI), ha sido ahora la encargada de dar el pistoletazo de salida a la edición 49 del Festival de Gijón. Buena forma de empezar.

"Take Shelter" cuenta la historia de una familia, pero el personaje principal es el miedo como catalizador de todo aquello que nos rodea. El protagonista, un obrero encarnado por Michael Shannon (actor cuyo físico ya inquieta y cuyo mejor papel se puede seguir en televisión en la serie "Boardwalk Empire"), ha estado teniendo una serie de pesadillas que tienen algo en común: todas están azotadas por una tormenta. A lo largo de filme vemos cómo este elemento se usa casi como una metáfora de lo que podría pasar, o de lo que está pasando. Algo malo se cierne y no sabemos si es real, o imaginario. La realidad se confunde con la ficción y con un toquecillo sobrenatural sutil (a lo Shyamalan) la cosa va enrareciéndose. El problema de la película es no saber cómo terminar. Posee dos climax que cambian radicalmente su mensaje, como si el director no supiese qué final ponerle a la historia y no le importe dejar ambos.

Problema menor, sin embargo, porque sus casi dos horas están repletas de destellos de buen cine, bien facturado (Jeff Nichols no es un virtuoso pero tiene ideas visuales potentes), acompañado la imagen con una buena banda sonora potente y sobre todo, gracias a estar interpretado por fuerza con un reparto entregado, encabezado por Shannon (que con su rostro tiene la mitad del trabajo hecho) y por una hermosa Jessica Chastain, que interpreta a su mujer con una naturalidad alarmante. También puede encontrarse en el reparto a otro actor de la "factoría Boardwalk", Shea Whigham, que está igualmente sólido en todo momento. "Take Shelter" es una buena película sobre el miedo y la paranoia, también funciona como drama familiar pero sobre todo, es un ejemplo de cómo el cine independiente puede transitar por vías no tan habituales sin perder su esencia. Aún estando un poco por debajo de su debut, Nichols demuestra que tiene mucho que contar. Por mi parte, ahí estaré para escucharle. (Caith_Sith, FilmAffinity)



CAPTURAS:

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Rare Exports: A Christmas Tale (Jalmari Helander, 2010)



Rare Exports: A Christmas Tale / Rare Exports: The Truth About Santa

Ficha Técnica:



Título original:

Rare Exports: A Christmas Tale

Año:

2010

País:

Finlandia / Noruega / Francia / Suecia

Género:

Fantastico. Comedia. Acción. Navidad

Dirección:

Jalmari Helander

Guión:

Jalmari Helander, Juuso Helander

Duración:

82 min



Reparto:



Per Christian Ellefsen, Tommi Korpela, Jorma Tommila, Jonathan Hutchings, Peeter Jakobi, Ilmari Järvenpää, Onni Tommila, Rauno Juvonen



Datos del archivo:



Idioma:

Finlandes con subs en español incrustados

Calidad:

DVDrip

Resolución:

720 x 304

Formato:

AVI

Tamaño:

790 MB


Sinopsis:
Film finlandés del director Jalmari Helander, que se basa en su propio corto de 2003, acerca de un grupo que se encarga de la caza, captura y domesticación de extraños seres por encargo. El film es un claro regreso a las oscuras películas de aventuras infantiles de los ochenta que se centra en la figura de Santa Claus, que parece que no es el que todos nos pensamos. (FILMAFFINITY)



2010: Festival de Sitges: Mejor película, director y fotografía

Rare Exports: A Christmas Tale proviene de la idea del corto títulado Rare Exports Inc. del año 2003, a partir de ahí, Jalmari Helander desarrolló la idea dos años más tarde con el cortometraje The Official Rare Exports Inc. Safety Instructions. Ahora a finales del 2010, se nos presenta Rare Exports en forma de largometraje y tras ver los cortometrajes, se puede afirmar que se aprovecha muy bien la esencia de esa idea.
La película esta tratada como una historia de terror infantil, en la que encontramos su parte de aventura, diversión y misterio, todo con una esencia oscura. Vivimos la historia a través del pequeño protagonista Pietari, interpretado de forma destacable por el joven y prometedor actor Onni Tommila. El inicio de la película es interesante, mediante una cuenta atrás hacia la navidad, se nos presentan a los personajes de una forma correcta, dejando bien definidas sus personalidades. Nos envuelven en un ambiente misterioso y se capta la atención del público desde el primer minuto. El tratamiento infantil de los acontecimientos está muy logrado, realzando esos miedos y exageraciones que de pequeños otorgamos a las cosas más comunes y cotidianas, pero que poco a poco, adquieren fuerza y se materializan como una amenaza. Vemos como se separa el punto de vista infantil de Pietari con el punto de vista de los personajes adultos, llegando un momento en el que se fusionan de un modo épico y sobredimensionado.
Hacia tiempo que no disfrutaba de una película de temática similar, lo que podríamos llamar fantástico juvenil, es cine para toda la familia pero con un trasfondo oscuro y siniestro. Las nuevas generaciones necesitaban una nueva película de este estilo, sin duda, Rare Exports: A Christmas Tale puede situarse dentro de la lista de indispensables del género. Una de esas películas que pueden disfrutar adultos y menores, cada uno disfrutando a su manera, impactante a nivel de contenido a los ojos de un niño, pero haciendo que sea participe de la aventura. Y por el otro lado, un adulto revive las sensaciones de su infancia y con empatía, puede sentirse igual de emocionado que un niño a la vez que disfruta del mensaje que la película trae consigo.
El apartado técnico es sorprendente, está muy cuidado y consigue ser fascinante en todo momento. Los colores, la iluminación, crean una atmósfera de cuento siniestro muy llamativo. Las localizaciones están muy bien elegidas y disfrutaremos de un entorno espectacular gracias a unos planos muy bien pensados. El sonido de la película es muy bueno, su banda sonora realza la ambientación y la emoción a medida que se desarrolla la historia. Los efectos especiales están muy trabajados y todo en conjunto derrocha calidad, es una co-producción que no tiene nada que envidiar a las costosas producciones americanas, todo lo contrario, espero que en esta ocasión no planeen un remake, pues Rare Exports: A Christmas Tale tiene la suficiente autonomía para funcionar por si sola en todo el mundo. Orlok (Los Criticonos) (FilmAffinity)


CAPTURAS:

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Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)




Paris, Texas

Ficha Técnica:



Título original:

Paris, Texas (The Criterion Collection)

Año:

1984

País:

R.F. de Alemania, Estados Unidos, Francia, Reino Unido

Género:

Drama. Road Movie

Dirección:

Wim Wenders

Guión:

Wim Wenders y Sam Shepard

Duración:

02:18:46



Reparto:



Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément, Hunter Carson, Bernhard Wicki



Datos del archivo



Idioma:

Inglés con subtitulos en español (srt) e inglés (contenedor MKV)

Calidad:

BRRip

Resolución:

848x478

Formato:

MKV

Tamaño:

690 MB


Sinopsis:
En la frontera mexicana, en Texas. En medio de ninguna parte, un hombre aparece en el desierto. Ha cruzado la frontera ilegalmente y, después de llevar días caminando, se desploma al llegar al primer núcleo urbano. Este hombre ha empezado una exhaustiva búsqueda de su esposa e hijo.



1984: Cannes: Palma de Oro, Premio del Jurado Ecuménico, FIPRESCI


Film emblemático del realizador alemán Wim Wenders, rodado en EEUU. El guión, del polifacético dramaturgo Sam Shepard (“El diario de Noa”, Cassavetes, 2004) y W. Wenders, desarrolla un argumento adaptado por L. M. Kit Carson, que se inspira en el libro de relatos breves “Motel Chronicles” (1982), del propio Shepard y en la Odisea, de Homero, que Wenders lee antes del comienzo de la producción. Se rueda en escenarios naturales de California (L.A., Burbank, desierto de Mojave...), Texas (Huston, Galvestone...) y Nuevo Méjico. Gana la Palma de oro, el premio FIPRESCI y el Premio Especial del Jurado Ecuménico, de Cannes. Nominado a 4 BAFTA, gana uno (director). Producido por Don Guest y Anatole Dauman para Road Movies (Munich) y Argos Films (París), se estrena el 19-V-1984 (Festival de Cannes, Francia).
La acción dramática tiene lugar en el desierto de Mojave, en las proximidades de la frontera con Méjico, L.A., Huston (Texas) y alrededores, a lo largo de unas pocas semanas. Travis Henderson (Stanton), desaparecido durante 4 años, tras cruzar furtivamente la frontera, desaliñado, sediento y exhausto, anda en busca de su hijo Hunter (Carson), de 7 años, y de su antigua compañera Jean (Kinski),de unos 25 años, con el propósito de reparar antiguos errores. Travis se hundió en un abismo de alcohol y desolación tras abandonar a Jean y Hunter, después de una larga crisis de desequilibrios emocionales, celos patológicos y problemas con el alcohol.
El film suma elementos de drama y “road-movie”. Explora el alma humana de un personaje con sentimientos de culpa, deseos de reparación de viejos errores, experiencias de marginación y exclusión social, problemas de alcoholismo, soledad y mendicidad, disminución de las habilidades de comunicación y relación social, avejentado e inseguro de sí mismo. En un momento dado, el protagonista ha decidido hacer un esfuerzo supremo para acallar sus sentimientos de culpa regresando al pasado con el deseo de poner en orden algunas cosas que le corroen por dentro y que su conciencia no le permite ni aceptar ni olvidar. En él se da una suma de lucidez, firmeza de voluntad, capacidad de reacción y acción, deseos de ponerse a bien consigo mismo y de conciencia de las propias limitaciones, que parece impropia de una persona emocional y psicológicamente frágil, a la que un fondo de celos enfermizos ha arrastrado a una situación personal desesperada y sin vuelta atrás. La naturaleza humana, compleja y contradictoria, da lugar a situaciones sorprendentes e imprevisibles, como la que sobrelleva el protagonista.
El autor sitúa al espectador en una posición que le permite auscultar el pálpito de la emotividad humana, observar las reacciones íntimas de quienes lo han perdido todo, medir el grado de irreductibilidad del sentido de la dignidad y responsabilidad, constatar la fuerza de los instintos, admirar el arrastre personal que en muchos casos tiene el amor de pareja.
Cuando lo que mueve a las personas son sus últimos recursos, sus capacidades al límite, sus posibilidades postreras, es cuando mejor y con mayor claridad se pueden explorar las profundidades del ser humano. Las situaciones extremas son las que mejor revelan el fondo, las esencias, la realidad profunda e inequívoca de la condición humana. En esta situación cesan los intereses, las pasiones, los compromisos y sólo queda la verdad y la autenticidad. Entonces es cuando mejor afloran las emociones del espectador, que no son otra cosa que eco del pálpito humano y reflejo de la conmoción del espíritu. El realizador entrega un trabajo inusual y admirable que invita al espectador a despojarse de sus prejuicios y experiencias, para sumergirse en el mundo de la emoción. Ésta alcanza su punto culminante en la segunda conversación con Jean tras el cristal.
Si bien el amor se asocia a deseos de encuentro y unión, el film explica cómo y en qué medida la renuncia puede ser una manifestación sincera del amor humano. Asume como valores la relación de pareja estable, la familia, el sentimiento de pertenencia a un lugar y a una comunidad, el conocimiento de los orígenes y antecedentes familiares, etc. Elogia el sentido de responsabilidad, la rectificación de errores pasados, la sinceridad con uno mismo.
El viaje del protagonista es, sobre todo, una aventura personal de objetivos definidos y de final incierto, como en los antiguos westerns del cine clásico. El autor parece subrayarlo con paisajes panorámicos, espacios desérticos, llanuras infinitas, caminos interminables, horizontes lejanos, praderas inmensas, etc. Las interpretaciones de Stanton y Kinski son sobresalientes. Es simpático el cálido homenaje de simpatía que se dedica a Bernhard Vicki, antiguo actor alemán y realizador de “El puente” (1959).
Con frecuencia el film es comparado con “Centauros del desierto”, de John Ford, como sucede con “Taxi Driver”. Entendemos que Travis, el protagonista de “Paris, Texas”, no pretende rescatar y salvar a su antigua compañera, sino comprobar que se cumplen las condiciones necesarias y suficientes para poder dar cumplimento al propósito que le ha llevado hasta allí.
La música, de Ry Cooder, (“My Blueberry Nights”, Kar-Wai, 2007), ofrece una partitura que incluye el blues “Dark Was the Night”, tema principal de la banda sonora, que acentúa la carga intimista y melancólica del film. Añade un breve inserto de música disco en la escena de la sala de fiestas del “Peep Show”. La fotografía, de Robby Müller (“Dead Man”, Jarmusch, 1995), hace uso de sólidos contraluces, de ambientes crepusculares y de interiores inhóspitos. Muestra con delectación soberbios paisajes desérticos que evocan la desolación y el desamparo del protagonista. Crea composiciones de fuertes contrastes de luz y color, que simbolizan su tensión interior.
Obra muy personal de Wim Wenders, es su film nº 11. Relato esencialmente humano y por ello clásico y de valor perdurable. (Miquel, FilmAffinity)



CAPTURAS:

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